水佩风裳无数的意思-水佩风裳怎么用

1.姜夔《惜红衣·吴兴荷花》原文及翻译赏析

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姜夔《惜红衣·吴兴荷花》原文及翻译赏析

惜红衣·吴兴荷花原文：

枕簟邀凉，琴书换日，睡余无力。细洒冰泉，并刀破甘碧。墙头唤酒，谁问讯、城南诗客。岑寂，高柳晚蝉，说西风消息。虹梁水陌，鱼浪吹香，红衣半狼藉。维舟试望，故国渺天北。可惜柳边沙外，不共美人游历。问甚时同赋，三十六陂秋色？

翻译 我每日在竹枕席上乘凉，抚琴读书打发时光，即使睡醒了也觉疲惫无力量。用泉水细细地清洗，用利刀将鲜甜的瓜果切劈。我每天精心地安排著自己的生活，可我比杜甫寂寞，不能隔着墙头把酒索，又有谁会来问候我，我不是那城南诗客。家中孤寂冷落，西风微寒，落叶的柳树，哀鸣的老蝉，都在告诉我已经到了秋天。眼前拱桥如月，湖堤漫长，鱼儿随波嬉游，湖面飘着清香，荷花却已半数凋零枯黄。系船登岸遥望故乡，在那茫茫天际的北方。可惜在这水岸沙边，不能与旧时的美人一同游览。想问什么时候才能同赏，眼前这水乡湖塘秋日的风光？

注释 [1]枕簟(dian)：枕席。邀凉：乘凉，纳凉。[2]细洒：细心清洗。并刀：古时并州（今太原一带）所产的刀，当时以利、快闻名。甘碧：香甜新鲜的瓜果。[3]墙头唤酒：化用杜甫诗《夏日李公见访》：「隔屋唤西家，借问有酒不？墙头过浊醪，展席俯长流」。城南诗客：指杜甫在《夏日李公见访》中杜甫借酒所居于「僻近城南楼」。作者在这里感叹不如杜甫，无佳客来访，无邻家有酒可借，一唤能从墙头递过来。[4]西风消息：秋天的信息。[5]虹梁水陌：拱桥和湖堤。[6]维舟：系船。[7]同赋：这里作"同赏"。三十六陂(bēi)：泛指湖塘多。

　姜白石词素以深至之情为体，以清劲之笔为用。这首《惜红衣》词，颇能见其特色。

　白石词多有序居首，此词亦然。小序述作词的起源。公元1187年（淳熙十四年丁未），白石依萧德藻寓居吴兴（今浙江湖州）。吴兴水乡，北临太湖，境内有苕、霅二溪，溪水清澈可鉴，屋宇的影子照入湖中，好像水中宫殿，故称为水晶宫。但言上白石感触最深的，还是吴兴荷花茂盛清丽。故在序中强调引用陈与义居吴兴青墩镇时写的《虞美人》词句，对荷花加以赞美。

　接着，记述丁未夏天，白石自己游吴兴之弁山千巖。「数往来红香中」一语，正印证著陈词「一路荷花相送」之句，文情隽美。荷花给予白石之感触极深，白石遂作此词。调名《惜红衣》，借取惜荷花凋零之意。

　乐谱为白石自制，属无射宫调。但此词所寄予的深意，序中并未道出。白石之辞，极为含蓄隽永，道人之的未道，创人之未新，于欲言又止中见神奇，于奇伟而不怪诞之中见功力。实乃词像一派，该序乃以抛砖引玉之意。

　首句「簟枕邀凉，琴书换日，睡余无力。」起笔用对偶句开头，开篇就使人便觉笔力精健，气势动人。簟枕指凉席凉枕，下一邀字，尽传暑天取凉之心切。琴书指姜夔自著关于古琴理论之书（见《大乐议》及琴曲《古怨》序），下一换字，翻出永昼难挨之意。在白石的炼字炼句之间，便觉意脉伸展。陆辅之《词旨》，曾举此联为属对之范例。第三句睡余无力，写夏日渴睡，无力二字已暗指主意，但含蓄而隐。在下边二句，笔锋却又宕荡开。「细洒冰泉，并刀破甘碧。」冰，用以形容泉水之清冷。并刀，指快刀，古时并州（治今太原）素以出产快刀而著称。甘碧，指香甜鲜碧的瓜果。曹丕《与朝歌令吴质书》：「浮甘瓜于清泉。」此二句写夏日瓜果解暑之趣，趣在洒清水洗之，用快刀破之。句法略同 *** 《少年游》「并刀如水」，「纤手破新橙」。但写出细洒冰泉之趣，及以甘碧之感觉代瓜果之名称，则又显出白石词创新生趣的特色。体味上下文，言外时时有一种聊遣寂寞的意味。接着下一句「墙头唤酒，谁问讯、城南诗客」，反用杜甫诗事，直接写出自己客居的无限寂寞来。杜甫《夏日李公见访》诗云：「远林暑气薄，公子过我游。贫居类村坞，僻近城南楼。旁舍颇淳朴，所须亦易求。隔屋唤西家，借问有酒不？墙头过浊醪，展席俯长流。清风左右至，客意已凉秋。巢多众鸟斗，叶密鸣蝉稠。苦道此物聒，孰谓吾庐幽。……」「城南诗客」，就是借所居「僻近城南楼」的诗人杜甫来自指。纵是如杜甫那样，当佳客来访时，邻家有酒可借，一唤即从墙头递来，但自己却是索居无人过访，纵然有这种想法也是徒然。言「谁问讯」，可见是没有人来问讯。下即紧接「岑寂」二字，真可以说是冷清、寂寞啊。这一短韵，总挽以上所写种种生活细节，无一处不是对孤寂无聊地表现，同时也引起以下所写层层哀愁。「高柳晚蝉，说西风消息」，其意境也是顺手借自杜诗后面几句，但以情景恰当的交融，故不觉其有所借用之感。高柳晚蝉，声声诉说著时序将变、秋风将至的消息，其高迈苍茫的意象，透露著凄然以悲的心事。

　「虹梁水陌。鱼浪吹香，红衣半狼藉。」换头以素描之笔写景，使人感觉笔力不懈怠。虹梁，摩状水乡拱桥之美。水陌，描绘湖心之堤如画一样。鱼浪吹香之句，传「鱼戏莲叶间」之神。二句的景像极其清美，似可用以忘忧。第三句红衣半狼藉，却将笔锋硬转，转写荷花已半凋零之凄凉景象，遂接起歇拍西风消息之意脉。邹祇谟《远志斋词衷》称道白石词「有草蛇灰线之妙」，这正好说明了白石词的这种风格。以上极写寂寥之感，时序之悲，下边，终于转出此词的本意——怀人。「维舟试望故国。眇天北。」维舟即系舟。原来，红衣半狼藉，乃是水上所见所指，故感触亲切如此。舍舟登岸后，遥望天北故国，却唯渺邈而已。「可惜渚边沙外，不共美人游历。」渚边沙外是指水岸。吴兴水乡之美，正如东坡《将之湖州戏赠莘老》诗云：「余杭自是山水窟，仄闻吴兴更清绝。」可惜，此水乡尽管清绝之地，竟不得与故国之美人一起饱览旖旎的风景。美人在天一涯，渺不可及呵。白石怀人情感至深，由此可见。这正是词之内蕴所在。「问甚时同赋，三十六陂秋色？」「维舟」二句，「可惜」二句，此二句，皆挽合人我双方语，具见深情。唯前二句是眇望，中二句是感喟，此二句却是期待。曰「秋色」，似乎可期，但冠以「问甚时」三字，便觉无期，流露出心头的沉沉失落感。别易相会难，思之伤心无极。结穴「三十六陂秋色」，极美，亦应细玩。三十六陂，言水乡湖塘之多，也是荷花生长的环境。白石在吴兴另有赋荷花的《念奴娇》词云「三十六陂人未到，水佩风裳无数」，在此处用法相同。王安石《题西太—宫壁》诗：「柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂烟水，白头想见江南」，亦连结荷花而言。「秋色」二字连上「三十六陂」，并非泛指，乃是暗点秋荷。南朝梁昭明太子《芙蓉赋》云：「初荣夏芬，晚花秋曜。兴泽陂之徽章，结江南之流调。」足见江南陂塘的秋荷，也是很可爱的。「同赋」即是同赏，赏而有所咏，故云「赋」。结句拈出赏荷，与词中的序言直接在呼应并紧扣，而期于不可捉摸之「甚时」，亦可哀矣！词已毕而情却未了，正如刘熙载所谓：「幽韵冷香，令人挹之无尽。」（《艺概·词曲概》）至此，词人的未道出真意，以欲言又止，欲叙止的欲扬克抑的手法尽情渲染悲凉凄切之意，引人以揣度和深思，究竟为谁而愁，为何事而忧？

　此词所怀思之人指谁，已难确考。可能是指一位挚友，但更可能是指一位合肥女子。词中，「维舟试望故国。眇天北」，可考证。按白石为饶州鄱阳（今江西波阳县）人，幼随父宦久居于汉阳（今属湖北武汉市）。鄱阳、汉阳，俱在吴兴之西方，不能说是望故国眇天北。从吴兴遥望天北，实瞩目于江淮一带。

　当白石二三十岁时，客游于江淮间，曾与合肥女子结下终身不解的情缘。而此情却无法如愿以偿，铸成白石一生之悲剧。白石词集中有关怀念合肥女子之作，极多，极好（详夏承焘《合肥词事考》）。白石若以合肥为故国，应属情理之中，就像今天所称的第二故乡。无论所怀之人为谁，此词至深之情，都是能感动人肺腑的。

　此词艺术造诣颇能见出白石词创作的特色。首先，是结构意脉之曲折精微。上片前三韵共七句，刻绘了种种生活细节，看似与怀人无关，但层层暗透寂寞之感，却正是怀人之苦的铺垫与烘托。歇拍与换头三韵共六句，描写时序变迁的消息，则是暗示离别已久之感，别易会难之悲，意脉已渐趋怀人之本意。但仍未点明此意。直至最后四韵六句，才一气倾注出望远怀人相思期盼之苦。末句又叹何时能同赏荷花，与词序所述自己「数往来红香中」遥遥映射，既有照应，又有发展。纵观全幅，结构曲折而意脉精微，层次分明，而意绪疏动，贯通全文。尤其千回百折于现境之内，显然有别于 *** 词的时空错综之结构，可谓白战不许持寸铁，确实表现出白石自己的特色。其次，是风格之清新刚劲。这要从两个角度分论。论其笔法，有清疏空灵之美，比如宕开笔墨去描摩生活细节、时序景物：「墙头唤酒」以下五句，运用杜诗，有正有反，有明有暗，不粘不脱，称意惬心，语同己出。又有刚劲峭拔之美，有如从暑日夏景之宜人硬转至西风消息，从虹梁、水陌、鱼浪之美景硬转至荷花红衣狼藉之凄景。论其字面句构，亦有生新精健之美。如邀凉、换日、吹香、眇天北等，无不字字新奇，句句生辉。而且全篇辞无虚设，笔无稍懈。（白石词几乎篇篇无败笔，这只有 *** 词可与媲美。）这样独特的笔法与字句整合，遂产生清刚之风格。第三，是声情与词情妙合一体。 宋代 精于音律的词人，前有 *** ，后有白石。

　此词是白石创调，其声律独具匠心。全词用入声韵，其声激越。不协韵的句脚字，又异乎寻常的多安排仄声而少用平声。仄声高亢，与入声韵相联缀，遂构成一部激越的乐章。这对于表现深至高迈的怀人之情，不仅适得其宜，而且增添效果。尤其下片后六句为怀人重点段，前二句叠下韵脚，声情愈急密。后四句连用两个去声字作句脚，声情愈高亢。声情与词情，同时推向 *** 。白石虽因词作不多，在 南宋 未能称为大家，但其词少而精，在技巧上的细腻与风格上的清瘦，也显示出独特的成就地位。于此词可见。

诗词作品： 惜红衣·吴兴荷花 诗词作者： 宋代 姜夔 诗词归类： 思念

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最好是出自古诗词的那种有韵味的网名 且待黄昏 独奏暗香一曲f

花前自留 藏住一色衣袖f

揣花落、伊人泪

声琴相拥

秦时明月

镜中初画

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檀樱倚扇（檀樱指樱唇）

彩箫流怨

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翠绡封泪（绡指丝织品）

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朱颜辞鸾镜

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求出自古诗的四字网名 絮尘倾恬 醉卧流云 冷月满江 吟雪寻梅 静堂墨迹 浮生缥渺 折戟锭沙 大江东去

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暮雨子规 出自苏轼《浣溪沙》

落木A萧萧出自杜甫《登高》

出自古诗表达积极向上的网名拜托了 风华是一指流砂 苍老是一段年华

雄霸是一时天下 青春是一世荒唐。

终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。

千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。

凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。

嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。

夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。

你要记得，紫檀未灭，我亦未去。

红尘初妆，山河无疆。 最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。

汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。

四字成语网名最好是出自诗歌中 诗经唯美古典诗句网名，诗经是中国最负盛名的古籍之一，也是中国最早的文化诗歌典籍，在诗经中，有许多美丽的故事，许多美丽的诗句，本文为您搜集的正是那些美丽动人的诗句。

诗经唯美古典诗句网名：

关关雎鸠，在河之舟，窈窕淑女，君子好求。《诗经?国风?周南?关雎》

译：水鸟应和声声唱，成双成河滩。美丽贤德的，正是我的好伴侣。

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。《诗经?国风?秦风?蒹葭》

译：初生芦苇青又青，白色露水凝结为霜。所恋的那个心上人，在水的另一边。

桃之夭夭,灼灼其华.《诗经?国风?周南?桃夭》

译：桃树繁茂，桃花灿烂。

巧笑倩兮,美目盼兮.《诗经?国风?卫风?硕人》

译：浅笑盈盈酒窝俏，黑白分明眼波妙。

知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求,悠悠苍天,此何人哉?《诗经?国风?王风?黍离》

译：知道我的人，说我心烦忧；不知道的，问我有何求。高高在上的老天，是谁害我如此(指离家出走)？

彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经?国风?王风?采葛》

译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。

青青子衿,悠悠我心。《诗经?国风?郑风?子衿》

译：你的衣领青又青，悠悠思君伤我心。

投我以木瓜,报之以琼琚。《诗经?国风?卫风?木瓜》

译：他送我木瓜，我就送他佩玉。

昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经?小雅?采薇》

译：回想当初出征时，杨柳轻轻飘动。如今回家的途中，雪花粉粉飘落。

风雨如晦,鸡鸣不已.既见君子,云胡不喜?《诗经?国风?郑风?风雨》

译：风雨晦暗秋夜长，鸡鸣声不停息。看到你来这里，还有什么不高兴呢？

有匪君子，如切如磋，如琢如磨。（《诗经?国风?卫风?淇奥》）

译：这个文雅的君子，如琢骨角器一般，如雕玉石般完美无斑。

言者无罪，闻者足戒。（《诗经?周南?关雎?序》）

译：指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。

它山之石，可以攻玉。（《诗经?小雅?鹤鸣》）

译：它乡山上的宝石，同样可以雕刻成玉器。

投我以桃，报之以李。（《诗经?大雅?抑》）

译：人家送我一篮桃子，我便以李子相回报。

如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。《硕人》

《诗经邺风击鼓》生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

1、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。（诗经?周南?关雎）

2、昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。（诗经?小雅?采薇）

3、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。（诗经?王风?黍离）

4、如切如磋，如琢如磨。（诗经?卫风?淇奥）

5、一日不见，如三秋兮。（诗经?王风?采葛）

6、青青子衿，悠悠我心。（诗经?郑风?子衿）

7、所谓伊人，在水一方。（诗经?秦风?蒹葭）

8、巧笑倩兮，美目盼兮。（诗经?卫风?硕人）

9、手如柔荑，肤如凝脂。（诗经?卫风?硕人）

10、人而无仪，不何为。（诗经?{风?相鼠）

11、言者无罪，闻者足戒。（诗经?大序）

12、高山仰止，景行行止。（诗经?小雅?车辖）

13、他人有心，予忖度之。（诗经?小雅）

14、高岸为谷，深谷为陵。（诗经?小雅）

15、他山之石，可以攻玉。（诗经?小雅?鹤鸣）

16、靡不有初，鲜克有终。（诗经?大雅?荡）

17、投我以桃，报之以李。（诗经?大雅?抑）

18、天作孽，犹可违，自作孽，不可活。（尚书）

19、满招损，谦受益。（尚书?大禹谟）

20、防民之口，甚于防川。（国语?周语）

21、从善如登，从恶如崩。（国语）

22、多行不义必自毙。（左传）

23、辅车相依，唇亡齿寒。（左传）

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选自《定风波》 苏轼

2.后尘

选自明?屠隆《昙花记?讨贼立功》

3.若兮 兰芷

选自《 楚辞》

4.樊川

杜牧号樊川居士

5.锦瑟

选自李商隐《锦瑟》

6.凝霜

选自《菩萨蛮》

7.纤尘

选自张若虚《春江花月夜》

8.红 鲛绡

选自陆游《钗头凤?红酥手》

古风名字 出自诗句 云汉。出自诗句永结无情游，相期邈云汉。

瞿唐。出自诗句万里瞿唐月，春来六上弦。

明晖。出自诗句山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

夏晚竹。出自诗句沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。

初碧弦。出自诗句初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。

李琼玖。出自诗句投我以木李，报之以琼玖。

萧寒兮。出自诗句风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

重行。出自诗句行行重行行，与君生别离。

顾揽衣。出自诗句明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

风晨翼。出自诗句亮无晨风翼，焉能凌风飞？

寻比较有意境的网名（最好是出自古诗词，有故事的） 泼茶溢香思纳兰，花软东风行桃林纳宝思玉（男） 兰黛如玉（女）小弄笔墨已成诗，对花流泪花已葬

取个有诗意韵味偏古风的网名(可以选自古诗，选自古诗的最好能说明出自哪里） 与君相思

长歌?过往

听弦断

枫林听雨

背对江南

谈笑风云

相忘难

心微动，锭己远

天犹寒 水犹寒

笛声寒 窗影残

彼岸春秋

残阳回眸

长夏逝去

往昔逝

青丝染

浊酒倾觞

墨宸若弦

凌风舞

悲画扇

夜笙歌

云想衣裳花想容

寒裳舞月

旧时微风拂晓城

画扇悲风殇月夜

红尘烟雨碎相思

一袭染尽红尘衣

花自无心碎自怜

为伊消得人憔悴

人生若只如初见

伊人回眸泪倾城

轻吟潜唱丶华灯初上

彼年豆蔻，谁许地老天荒

许yi世繁华r

此去、一别今年

繁华落尽、无言

花如雪、泪已尽

执手、蓦然回眸

恍然如梦、微凉

念初、采菊东篱

彼岸霓虹彼岸歌

朝如青丝暮成雪

碎语浅吟海誓

微微一笑很倾城

月下独酌求醉

半句话半首蝶恋花

半面泪妆眷卿三世

云起兮衣飞扬

雪落兮赏翩舞

曲以终人未散

揽月细挽风流

流晚涵相怼怨

吹乱、一地阑珊

往事凄艳丶只因用情浅

两字的唯美名字，出自古诗词 笙歌 苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。

孤灯 雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。 莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也、东方未白孤灯灭。

沧笙 静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。（选自《聊斋》）

夕兮

今夕何夕兮，搴舟中流。

今日何日兮，得与王子同舟

蒙羞被好兮，不訾诟耻

心几烦而不绝兮，得知王子

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 （越人歌）

弦歌 、倾舞 昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。

萧叹

长街长，烟花繁，你挑灯回看，

短亭短，红尘辗，我把萧再叹。（《聊斋》）

浮生 一生一世一双人，半醉半醒半浮生。

取名字，男女都要有，最好是从古诗中来取。 一般中国人讲究取名字是“女诗经，男楚辞，文论语，武周易”。

女

1、蓁蓁（音真）。《周南?桃夭》：“桃之夭夭，其叶蓁蓁”。蓁蓁，茂盛貌。

2、燕飞。《邶风?燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽”。

3、淑慎。《邶风?燕燕》：“终温且惠，淑慎其身”。淑慎，和善谨慎。如台湾有艺人名萧淑慎。

4、惠然。《邶风?终风》：“终风且霾，惠然肯来”。惠然，顺从貌。

5、静姝。《邶风?静女》：“静女其姝，俟我于城隅”。2010版三国里就加了个叫静姝的角色Orz。下文还有个“静娈”，都是娴静美丽的意思。

6、炜彤。《邶风?静女》：“彤管有炜，说怿女美”。彤：红色。炜：光彩。

7、洵美。《邶风?静女》：“自牧归荑，洵美且异”。洵美就是很美的意思。《郑风?叔于田》：“洵美且仁”、“洵美且好”。

8、燕婉。《邶风?新台》：“燕婉之求”。燕婉：安静和顺，也指如意郎君。字面漂亮，但这一篇《新台》主旨是讽刺卫宣公的**，上下文的意思不是很好，慎用。

9、如云。《{风?君子偕老》：“I发如云，不屑也”。如云：像云一样众多。《郑风?出其东门》：“出其东门，有女如云”。屈原《湘夫人》：“九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云”。

10、邦媛。《{风?君子偕老》：“展如之人兮，邦之媛也”。邦：国家。媛：美女。另有“邦彦”――《郑风?羊裘》：“彼其之子，邦之彦兮”。彦：杰出的人才。如北宋有词人名周邦彦。

11、灵雨。《{风?定之方中》：“灵雨既零”。灵雨：及时雨。需要指出的是，南方人分不清前后鼻音，该词极易被念成“淋雨”，再取个“落汤鸡”的外号就是顺利成章的事了>>

水面清圆风荷举——咏荷花古诗词赏析（下）

水面清圆风荷举——咏荷花古诗词赏析（下）

王传学

在唐宋词作中，也有许多咏荷的佳作。

　先看五代词人李珣的《南乡子》：

　乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。游女带花偎伴笑，争窈窕，竞折团荷遮晚照。

这首小令，是词人前期的作品。李珣共有《南乡子》词17首，描绘南国水乡的风土人情，具有鲜明的地方色彩、强烈的生活气息和浓厚的民歌风味。这首词，写的是南国水乡少女的一个生活片断，写少女游莲塘，触景生情，相与戏谑，很是动人。

“乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。”写少女漫游莲塘。夏日里，芰荷满塘，碧水渌波，晴空夕照，景色融融。一群少女乘坐着彩饰华丽的游船，悠然地荡着桨儿，信船而游。她们陶然自乐，和棹而歌，一派优雅静谧的气象，令人沉醉。无意之中，那悠扬的歌声惊动了莲叶间沉睡的鸳鸯。这一来，则打破了那宁静的局面，勾起了游女们的绮思遐想，逗出无限情趣，引出了下文。

常言道：哪个少女不怀春！后三句正是游女们触景生情、敞露春心之态。

“游女带香偎伴笑”一句，紧承“惊起睡鸳鸯”而来，工笔绘出一幅少女嬉戏图。游女们惊动了结伴而居的鸳鸯，而鸳鸯又震颤了少女的春心，憧憬着幸福的爱情。“带香”一词，给人以“含辞未吐，气若幽兰”的感受，是对妙龄少女的真实写照。她们看看眼前偶居不离的鸳鸯，想着心上的人儿，彼此心照不宣，只是依偎在女伴身上出神，凭借着嫣然倩笑，流露出心底里的柔情蜜意，散发出少女的幽香，沁人肺腑。

沉浸在追味甜美爱情之中的少女们，一个比一个地娇羞艳丽，在一首短短的小词中，不允许逐个描状。亏作者想得出“争窈窕”一句，尽写出怀春少女的娇美，给读者留下无穷想象。

少女们的异样情态，可能引起了其他游人的注目，她们觉得难以为情，于是羞中生智，急忙从水中采摘下一片圆圆的荷叶，以遮挡夕阳的照射为防身，避开游人的围观，只自己消受那向往爱情的甜蜜滋味儿。“竞折团荷遮晚照”一句，既刻画出少女们活泼的举止，也揭示出她们害羞的神态。灿烂的阳光、绽绿的团荷与羞红的脸庞构成了一幅鲜亮美妙的画面。

这首小令，绘出一幅活泼俏丽的风俗画，卷面绚丽而明快。状景则景致秀美，绘人则形神兼备，更兼妙语传 神，丽而不妖，艳而能质，颇得民歌韵味。

北宋词人欧阳修的《蝶恋花》，写莲花、越女相映照的美丽：

　 越女采莲秋水畔，窄袖轻罗暗露双金钏。照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。 ? 鸂鶒滩头风浪晚，露重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸。

明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防梗丝缕缕，撩起了她的绵绵情思……转眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。

上片写越地采莲姑娘之美。“窄袖轻罗，暗露双金钏。”“窄袖轻罗”即薄薄的短袖罗衣。词人描写服饰只是抓住越女服饰的一部分，一个“窄”、一个“轻”字用得很妙，不但表明了这样的穿着是符合越女采莲的需要，而且也突出了越女的绰约丰姿之美。接着写穿戴。“暗露双金钏。”“暗露”即时隐时现，富有一种含蓄、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，就毫无意味了。“照影摘花花似面，芳心只共丝争乱”。前一句写越女那美丽的脸庞。越女伸手采莲花，自己的影子映在水中，脸似如美丽的莲花一样（此处却说花如人面一样）。其实这里是以花喻人，表现了越女之美。下句“芳心只共丝争乱”。“芳心”即形容越女那美好的心灵，往往指情窦初开的。“丝”指从折断的莲梗中拉出来的丝。“丝”谐“思”音，也就是“相思”之意。“丝争乱”即是说，相思纷乱，暗示了越女情感涌动。可以说，这两句形象而含蓄地表现了越女的“芳心”之情，对美好的情感生活的一种向往。

下片写环境突然变化，采莲姑娘的情感也逐渐明显起来。“鸂鶒滩头风浪晚，露重烟轻，不见来时伴。”这几句的意思是说，天晚了，滩头起风了，荷塘上涌起阵阵波浪，荷塘之上水雾烟气弥漫，看不到一起来的同伴们。“鸂鶒滩头风浪晚”渲染出一种紧张气氛，也表现出时间的变化与推移。其中“鸂鶒”又称紫鸳鸯，这一意象，往往是成双成对的。越女找不到同伴，心情怎么样？词人没有直接写，留给了读者去想。但结尾写道：“隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸。”意思是说，隐隐约约听到伙伴们已经唱着歌回家去。歌唱意味着一种快乐，为引出越女的“愁”营造氛围。所以，最后一句“离愁引著江南岸”，同伴们快快乐乐的歌声在南岸边缭绕，引发了越女独处的离愁。什么是“离愁”？或许是离别之愁绪，或者是相思之忧，或者是独处之苦恼等。这样以乐景（“隐隐歌声归棹远”）表哀情（“离愁引著江南岸”）结尾，不但含蓄深沉，启人遐想，而且产生了言有尽而意无穷的审美效果。

北宋词人周邦彦的《苏幕遮》写雨后荷花，生动传神：

　燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？　小辑轻舟，梦入芙蓉浦。

这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，却以描绘荷花的风神而著称于世，被王国维誉为“真能得荷之神理者”。诗歌以雨后荷花为描绘对象，三言两语，便使雨后荷塘的美景一一尽现。诗歌的主要目的不是咏物，而是要表达诗人的思乡之情。全诗以梦结尾，把读者也领进那个亦真亦幻的梦境中去。

上片写醒后之所感、所闻、所见。首四句写时间与季节的特点，看似平常，实则颇具匠心，用笔不苟。“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。词人刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是词人醒后的第一个感受。“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。词人听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，富先看到的便是雀儿们映着曙光，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。上四句是第一层。

“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这三句是词中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳”接“晴”，“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很像特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真！“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。词人把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”

下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作词人自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今（“溽暑”），甚至牵连到词人的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使词人思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。

这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，词人善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作品的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被词人压缩到绝无仅有的微小程度。词人的情思，词人的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。

本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。

周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。

再看宋代词人姜夔的《念奴娇》：

　客武陵，湖北宪治在焉。古城野水，乔木参天。余与二三友日荡舟其间，薄荷　花而饮，意象幽闲，不类人境。秋水且涸，荷叶出地寻丈，因列坐其下，上不　见日，清风徐来，绿云自动。间于疏处窥见游人画船，亦一乐也。朅来吴兴，　数得相羊荷花中。又夜泛西湖，光景奇绝。故以此句写之。

　闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。 ? 日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。

这是一篇托物比兴的咏物词，借写荷花寄托身世。这首咏荷词，把读者带到一个光景奇绝清幽空灵的世界，那里有冰清玉洁的美人，有人们寻找的清香幽韵的梦……从这首词的小序知道，姜夔曾多次与友人倘徉于江南荷塘景色之中，因感其“意象幽闲，不类人境”，而有是作。

词一开头就把读者带向那美好的境界：正是荷花盛开的时候，荷花丛中荡舟，一路上一对对鸳鸯伴着船儿戏水。真是到了荷花世界了，这里人迹罕到，只见那望不见边的荷塘，绿波荡漾，荷叶翻飞。“水佩风裳”，本指美人妆饰，代指荷叶荷花，与周邦彦“一一风荷举”共得荷花之神理。从那碧绿的荷叶间，吹来阵阵凉风，那鲜艳的荷花，好像美人玉脸带着酒意消退时的微红。一阵密雨从菰蒲丛中飘洒过来，荷花倩影娉婷，嫣然含笑，吐出幽幽冷香。惹起诗人诗兴大发，写出了优美的诗句。

这美好的情景多么使人留恋，然而时间在悄悄过去，已是日暮时分，只见那车盖般的绿荷，亭亭玉立，就像那等候情人的凌波仙子，情人未见，欲去还留。只怕西风起时，舞衣般的叶子经不住秋寒的萧瑟而容易凋残，更为那无情的秋风将把南浦变成一片萧条而忧愁。还有那高高柳树垂下绿阴，肥大的老鱼吹波吐浪，这一切，都要挽留他住在荷花中间。词人说：田田的荷叶呵，您多得难以计算，可曾记得我多少回在沙堤旁边的归路上依恋徘徊？

姜夔以清空骚雅的词笔，把荷塘景色描绘得十分真切生动。所咏之荷，不仅具有荷花之物态，还使人同时隐隐看到一位荷花化身清馨幽逸的美人，她“玉容销酒”，像荷花般的红晕，她“嫣然”微笑，像花朵盛开。荷花生长水中，她便似凌波仙子；荷香清幽，她又是美人“冷香”。花如美人，美人如花，恍惚迷离，具有朦胧之美。

更可贵的是，姜夔这首词写出了赏爱荷花的最真切的心灵感受。姜夔一生襟怀清旷，诗词亦如其人。他写“意象幽闲，不类人境”的荷塘，实是要体现他所追求的一种理想境界，在这个冰清玉洁，一尘不染的境界中，有美人兮，在水一方。“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句”，这不简直是一场富有诗意浪漫的人花之恋么？“日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。”荷花对词人深情如此，词人对荷花呢，“只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦”，也是无限依恋。因此不妨这样说，姜夔这首《念奴娇》实是一支荷花的恋歌。由于荷花在我国文学中是象征着“出污泥而不染”的高洁品格，姜夔对荷花的爱恋不正寄托着他自己对超凡脱俗的生活理想的追求吗？姜夔写荷花，不是停留在实际描摹其形态，而是摄取其神理，将自己的感受和体验融合进去，把自己的个性和神韵融合进去，写花实是写人也。姜夔这种空际传神的词笔，往往意在言外，寄托深微充满美妙的想象，而富有启发性。这种写法与一般实际摹写景物者大异其趣。如“嫣然摇动，冷香飞上诗句”之类，读者须充分发挥想象才能品味，否则，便有如王国维所说“雾里看花”之感了。写出对荷花的一片怜惜爱护之情，留连忘返之意，情深意切，使人感到作者胸襟之旷荡，心情之依恋。

南宋词人王沂孙的《水龙吟·白莲》把莲花写成了洗尽铅华、冰肌玉骨的贵妃：

　翠云遥拥环妃，夜深按彻霓裳舞。铅华净洗，涓涓出浴，盈盈解语。太液荒　寒，海山依约，断魂何许。甚人间、别有冰肌雪艳，娇无奈、频相顾。　　三十六陂烟雨。旧凄凉、向谁堪诉。如今谩说，仙姿自洁，芳心更苦。罗袜初　停，玉璫还解，早临波去。试乘风一叶，重来月底，与修花谱。

池中盛开的白莲，经词人想象化为杨贵妃的亡魂，荷叶则被比作碧色云彩围绕着正在起舞的贵妃。姿态秀美的白莲，像杨贵妃在烛灯前踏着旋律，向唐皇呈献霓裳舞姿；芙蓉出水的净美也很自然联想到杨妃太液池中出浴的身姿。杨妃为虚，白莲为实，虚实相生，让人感受到的也是白莲绽放时雍容华贵的美。诗人将白莲比贵妃，不仅描摹了白莲的形态，更透出了莲之神韵。但安史之乱乍起，杨妃自缢马嵬坡，太液池自此荒寒，长生殿的海誓山盟也随着香魂断送而不堪回顾。下阕则是描绘沦落尘世间后的凄凉苦楚，感叹在时世盛衰之下悲剧的命运，“仙姿自洁，芳心更苦”，只能有一些美好的憧憬与期盼，而这在兵戎的乱世也是难以实现的。显然，这首词托意的是宫室嫔妃蒙尘后的凄凉遭遇。但是广而推之，也是吟叹那些在乱世中想要保持节操的士人。

再看南宋词人蒋捷的《燕归梁》：

　我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。翠云队仗绛霞衣，慢腾腾，手双垂。　　忽然急鼓催将起，似彩凤、乱惊飞。梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。

蒋捷素喜咏莲花，这首词是其咏风莲之作。“我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。”在词人的想象之中，莲花是作霓裳羽衣之舞的唐宫美人。景境迷离，裙禝飘雾，伴随着光茫四射的身姿，在人心头不断回旋。但“渔阳鼙鼓动地来”，惊破了舞曲，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。“梦回不见万琼妃”，是一曲故国亡落的哀歌。结句点题“见荷花，被风吹”，临去秋波的一转，使梦境完全化为烟云。

这首词给人一种极美的境界。暑意稍返的日子，晨曦初透天边，凉风习习，挽起水面的许多荷伞。十里河塘一片飞舞。虽然荷花面临秋天，将要凋零，这在刻画境界中，读者似乎仍可体会它的空灵和迷惘。

这首词是一首咏风莲的绝唱，给人以美的享受。

在艺术构思上，词人也有“特异”的思想。用风莲来传神，来表达寄托之情，而不着痕迹。词人通过梦的方式，将风莲拟人化。行文流畅。而意境尤深。词人在词中通过浪漫主义的表现方式，为南宋王朝写了一首挽歌。

莲谐音“恋”，在古诗词中，常作表现爱情的意象。在六朝乐府《子夜夏歌》中就有：“乘月采芙蓉，夜夜得莲子”。用“莲”字谐“怜”字音，暗指对情人的爱恋，借采莲一事来表达爱情。

有一茎双花的被称作“并蒂莲”，视为情人或夫妻的象征。如乐府诗《青阳渡》：“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。”。宋代僧人仲殊在《荷花》中道：“想是鸳鸯头白，双魂化作好花来。”鸳鸯后双魂化作并蒂莲，这就是真挚的爱情。

金代诗人元好问的《摸鱼儿?问莲根》一词，以并蒂莲喻坚贞爱情。词前有一小序：

泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者，官为踪迹之，无见也。其　　　后踏藕者得二尸水中，衣服仍可验，其事乃白。是岁此陂荷花开，无不并蒂　　者。沁水梁国用，时为录事判官，为李用章内翰言如此。此曲以乐府《双蕖怨　　》命篇。咀五色之灵芝，香生九窍；咽三危之瑞露，春动七情'，韩偓《香奁集　　》中自序语。

问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？ 双花脉脉妖相向，只是旧家儿女。天已　　　　许。甚不教、白头生鸳鸯浦？夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。 ? 香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海柘石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年度，无端又被西风误。兰舟少住。 怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。

词人在小序中为我们讲述了一个凄切哀婉的爱情故事。泰和年间，河北大名府有两个青年男女，彼此相恋却遭家人反对，愤而投水自尽。后来人们才在水塘中发现他们的尸体。那年这个水塘的荷花全都并蒂而开。故事哀婉，令人动情。这首词就是词人闻听此事后，抒发感慨，向为争取爱情自由而牺牲的青年男女表示同情。

全词写爱情悲剧，直言其人其事。上片写莲花并蒂的奇观，由此揭开故事的源头。“问莲根”三句，起首一个“问”字引起人们的注意。“丝”谐“思”，意为为情而殉身的青年男女，沉于荷塘，仍藕接丝连，爱情之思永存。“莲心”实指人心，相爱却只能同，其冤其恨，可想而知。这样的起句，表现词人闻听此事后，按捺不住内心的情感，情绪激动，要寻问，要责问，要斥问，为什么竟发生如此之事？所感之深，所触之大一语可见。“双花”等两句形象表明这对痴情男女至不渝的爱情。“天已许”两句，更表现词人愤怒的心情。他们的爱情感动得连苍天都允许了，让他们化作并蒂莲，生相依，为什么仍有人不让他们偕老白头？这一问，感情更为强烈，矛头直指禁锢男女爱情自由的封建礼教，表现作者进步的爱情观。“夕阳无语”四句，面对词人义正言辞的责问，没有人能回答，只见夕阳也在沉思，为苦命的鸳鸯哀悼。面对此情此景，就算是谢灵运所写的伤感之词，娥皇、女英这样湘妃投江自殉的悲境，都赶不上这青年男女殉情给人们带来的哀伤。“谢客”指谢灵运，善写伤感之词，造伤感之境。“湘妃”，传说中尧的两个女儿，娥皇、女英嫁给舜，后舜南巡于途中，二妃寻而不得，遂投湘水而，后世称她们为湘妃。以这两个典故，引古喻今，抑古扬今，更加衬托出词人对这样事的悲伤。“未是断肠处”，谢客的伤词不是，湘妃投江也不是，那么答案就在不言中了。

下片更是大赞这对青年男女的爱情精神。“香奁梦”两句引用小序中韩偓《香奁集》自序语，用灵芝、瑞露这样的仙物来映衬他们爱情的纯洁神圣。

“人间”后三句，叹惜这样的爱情却在俯仰之间，成为陈迹。但接下来的“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土”，却盛赞他们爱情的坚贞，任凭海枯石烂金不损；他们对世道的怨恨，就连黄土掩身也不灭其迹。“相思树”等三句更确切地表明词人的进步立场。虽然这对青年男女的爱情被顽固西风（指顽固守旧的封建势力）所误，但他们的爱情却长存人间。因而又有下句“兰舟少住”等四句。词人心绪难宁，固而乘舟少住，凭吊这对青年男女用生命结成的并蒂莲花。词人知道，顽固的旧势力不会善罢甘休，若不及时凭吊，恐怕以后再来，就会“红衣半落”，甚至于“狼藉卧风雨”了。同情之深，珍爱之切，掬之可出。结尾一句，以词人的料想推断更揭示出世道的黑暗，使全词更添悲剧色彩。

“解道芙蓉胜妾容，故来江上采芙蓉。檀郎何事偏无赖，不看芙蓉却看侬。”明代诗人沈野的这首《采莲曲》，以娇嗔的语言来写男女爱恋之情，清新活泼。而宋人王氏《莲花》一诗，则借荷花以抒发春恨无尽的感叹和青春将逝的愁闷之情：“白藕作花风已秋，不堪残睡更回头。晚云带雨归飞急，去作西窗一夜愁”。据说诗人赵德麟读这首诗十分感动，爱慕王氏诗才，与她结成伉俪。

荷花在文学的长河中，以其婀娜多姿的身影点缀着中国的古典诗词。文人们以审美的眼光对荷花所作的诗意感悟，使人们能够感受到诗人赋予荷花的审美意蕴、情感意蕴，感受到中国传统文化的厚重与精深。

苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》中提到的“赤壁”位于现在的哪里?

念奴娇

开放分类： 文学、诗词、宋词、美女、词牌

词牌名

念奴娇：念奴是唐天宝年间著名歌妓，调名本此。此调有仄二体。《词谱》以苏轼“凭空跳远”词为平仄体正格。一百字。前片四十九字；后片五十一字，各十旬四仄韵。此令宜于抒写豪迈感情。东坡赤壁词，句读与各家词微有出入，是变格。另有平韵格，以陈允平词为正体，用者较少。

又名《大江东去》、《千秋岁》、《酹江月》、《杏花天》、《赤壁谣》、《壶中天》、《大江西上曲》、《百字令》等十多个名称。

1、念奴娇·赤壁怀古

大江东去,

浪淘尽,千古风流人物.

故垒西边, 人道是,

三国周郎赤壁.

乱石穿空, 惊涛拍岸,

卷起千堆雪.

江山如画, 一时多少豪杰.

遥想公瑾当年，

小乔初嫁了,

雄姿英发。

羽扇纶巾,

谈笑间,樯橹灰飞烟灭。

故国神游，

多情应笑我，

早生华发。

人生如梦，

一尊还酹江月。

作者简介

苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的代表作之一。苏轼才华出众，又有志为了国家而建功立业，但却遭人陷害，被贬黄州。幸而他为人心胸豁达，所以没有消沉下去，在畅游长江时写下了这篇千古名作。上阕写景，描绘了万里长江及其壮美的景象。下阕怀古，追忆了功业非凡的英俊豪杰，抒发了热爱祖国山河、羡慕古代英杰、感慨自己未能建立功业的思想感情。

这首词，描写壮丽的景物，追叙英雄的人物，抒发激昂的感情，这是豪放派词风的典型写法，所以本次堪称为豪放派词的典范作品。

2、念奴娇

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

清露晨流，新桐初引，多少游春意！

日高烟敛，更看今日晴未.

作者简介

李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）

注释

①险韵诗：以冷僻难押的字做韵脚的诗。

②扶头酒：易醉的酒。

③初引：初长。《世说新语·赏誉》：“于时清露晨流，新桐初引。”

赏析

这首词写雨后春景，抒深闺寂寞之情。上片写“心事难寄”，从阴雨寒食，天气恼人，引出以诗酒遣愁。下片说“新梦初觉”，从梦后晓晴引起游春之意。全词以细腻曲折的笔触。通过春景的描写，真切地展示诗人独居深闺的心理情态。语浅情深，清丽婉妙。

3、念奴娇

姜夔

余客武陵1，湖北宪治在焉。古城野水、乔木参天。余与二三友，日荡舟其间，薄荷花而饮2，意象幽闲，不类人境。秋水且涸3，荷叶出地寻丈4，因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动。间于疏处，窥见游人画船，亦一乐也。揭来吴兴5，数得相羊荷花中6。又夜泛西湖，光景奇绝。故以此句写之。

闹红一舸，记来时、尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到7，水佩风裳无数8。翠叶吹凉，玉容消酒，更洒菰蒲雨9。嫣然摇动10，冷香飞上诗句。日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去11。只恐舞衣寒易落12，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少13，几回沙际归路？

注释

1.武陵：今湖南常德。

2.薄：迫近。

3.涸：枯竭。

4.寻丈：一丈左右。寻，八尺。

5.揭来：来到。

6.相羊：徜徉，徘徊

7.陂：池塘。

8.风裳：指随风摇曳的荷叶。

9.菰蒲：两种水生植物。

10.嫣然：美女笑貌。

11.争忍：怎忍。凌波：形容女子步态轻盈。

12.舞衣：指荷叶。

13.田田：荷叶相连貌。

赏析

此词为咏荷花之作。词人用清丽细致的笔墨描绘了泛舟荷池的景象，表现出对荷花的真挚喜爱，其中也包含词人自喻"出淤泥而不染"的品格。上片描写荷塘清丽、幽绝的景色。"三十六陂"二句乃眺望荷塘远景，荷花星罗棋布，幽静深远，游人罕至，将人引入美妙清幽的荷花世界。下片形容荷花如顾影自怜等待情人而不愿离去的少女，表现词人对荷花的喜爱之情。进而以荷花喻美人迟暮，也暗寓词人自伤身世之意。此词咏荷舍貌取神，重点表现荷花非凡之韵致，刘熙载称曰："幽韵冷香，令人挹之无尽。"（《艺概》）

4、念奴娇

张孝祥

洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉界琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，银河共影，表里俱澄澈。怡然心会，妙处难与君说。

应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。

注释

洞庭青草：湖名。二湖相连，在湖南岳阳市西南，总称为洞庭湖。

岭海：一作岭表。即岭南，两广之地。北有五岭，南有南海，故称岭海。

经年：年复一年，几年。

孤光：指月亮。

萧骚：萧条稀少貌。

尽挹：舀尽。

北斗：北斗七星，排列形似长勺。

扣舷：拍打船边。

译文

洞庭青草，临近中秋。三万顷的湖面宽广，就像美玉田野营造成洁白的玉的世界。上面只有我坐一条小舟，如一飘树叶。明月的光辉散在湖面，一片银光，银河的影象在碧波中柔软地轻漾。水面与天色，那么幽静，整个天水都清莹澄澈。我心中悠然难言出那种美妙细微的感受。

想起在岭南这几年，皎洁的月光照见了我，只有月光可以见证我的忠肝义胆，高洁品质。如今我年岁已老，秋风满襟，有寒冷的感觉，但我毫不在意，我心坚定稳坐着小船，泛舟在这沧浪旷海之间。我要以西江的江水当作美酒，用北斗当勺为自己干杯，请世间一切来做宾客。我要尽兴狂饮，拍打着船边引吭高歌。欢乐得忘记了今夕是何年！

念奴娇

过洞庭

张孝祥

洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕！

这首词上片先写洞庭湖月下的景色，突出写它的澄澈。“洞庭青草，近中秋、更无一点风色。”青草是和洞庭相连的另一个湖。这几句表现秋高气爽、玉宇澄清的景色，是纵目洞庭总的印象。“风色”二字很容易忽略过去，其实是很值得玩味的。风有方向之别、强弱之分，难道还有颜色的不同吗？也许可以说没有。但是敏感的诗人从风云变幻之中是可以感觉到风色的。李白《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”那万里黄云使风都为之变色了。张孝祥在这里说“更无一点风色”，表现洞庭湖上万里无云，水波不兴，读之冷然、洒然，令人向往不已。

“玉鉴琼田三万顷，著我扁（piān）舟一叶。”玉鉴就是玉镜。琼是美玉，琼田就是玉田。“玉鉴琼田”，形容湖水的明净光洁。“三万顷”，说明湖面的广阔。著，犹着，或释为附着。船行湖上，是飘浮着、流动着，怎么可以说附着呢？著者，安也，置也，容也。陈与义《和王东卿》：“何时著我扁舟尾，满袖西风信所之。”陆游《题斋壁》：“稽山千载翠依然，著我山前一钓船。”都是这个意思。张孝祥说：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”在三万顷的湖面上，安置我的一叶扁舟，颇有自然造化全都供我所用的意味，有力地衬托出诗人的豪迈气概。

“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。”这三句写水天辉映一片晶莹。“素月分辉”，是说皎洁的月亮照在湖上，湖水的反光十分明亮，好像素月把自己的光辉分了一些给湖水。“明河共影”，是说天上的银河投影到湖中，十分清晰，上下两道银河同样地明亮。素月分辉，明河共影”这两句明点月华星辉，暗写波光水色，表现了上下通明的境地，仿佛是一片琉璃世界。所以接下来说：“表里俱澄澈。”这一句是全词的主旨所在。说来说去，洞庭秋色美在哪里呢？词人在这一句里点了出来，美就美在“澄澈”上。这里表里如一的美，是光洁透明的美，是最上一等的境界了。“表里俱澄澈”这五个字，描写周围的一切，从天空到湖水，洞庭湖上上下下都是透明的，没有一丝儿污浊。这已不仅仅是写景，还寄寓了深意。这五个字标示了一种极其高尚的思想境界，诸如光明磊落、胸怀坦荡、言行一致、表里如一，这些意思都包涵在里面了。杜甫有一句诗：“心迹喜双清”（《屏迹》三首其一），心是内心，也就是里，迹是行迹，也就是表，心迹双清也就是表里澄澈。“表里俱澄澈，心迹喜双清”，恰好可以集成一联，给我们树立一个为人处世的准则，我们不妨拿来当作自己的座右铭。当张孝祥泛舟洞庭之际，一边欣赏着自然景色，同时也在大自然中寄托着他的美学理想。他笔下的美好风光，处处让我们感觉到有他自己的人格在里面。诗人的美学理想高尚，心地纯洁，他的笔墨才能这样干净。

上片最后说：“悠然心会，妙处难与君说。”洞庭湖是澄澈的，诗人的内心也是澄澈的，物境与心境悠然相会，这妙处难以用语言表达出来。悠然，闲适自得的样子，形容心与物的相会是很自然的一种状态，不是勉强得来的。妙处，表面看来似乎是指洞庭风光之妙，其实不然。洞庭风光之妙，上边已经说出来了。这难说的妙处应当是心物融合的美妙体验，只有这种美妙的体验才是难以诉诸言语的。

下片着重抒情，写自己内心的澄澈。“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。”岭表，指五岭以外，今两广一带。岭表经年，指作者在广南西路任经略安抚使的时期。“应”字平常表示推度猜测的意思，这里讲的是自己当时的思想，无所谓推度猜测。这“应”字语气比较肯定，接近“因”的意思。杜甫《旅夜书怀》：“名岂文章著，官应老病休。”犹言“官因老病休”，“应”字也是肯定的语气。“应念岭表经年”，是由上片所写洞庭湖的景色，因而想起在岭南一年的生活，那是同样的光明磊落。孤光，指月光。苏轼《西江月》：“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。”就曾用孤光来指月光。“孤光自照”，是说以孤月为伴，引清光相照，表现了既不为人所了解，也无须别人了解的孤高心情。“肝胆皆冰雪”，冰雪都是洁白晶莹的东西，用来比喻自己襟怀的坦白。南朝诗人在《白头吟》里说：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”南朝另一个诗人江总《入摄山栖霞寺》说：“净心抱冰雪。”唐代诗人王昌龄《芙蓉楼送辛渐》说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这些都是以冰雪比喻心地的纯洁。张孝祥在这首词里说：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。”结合他被谗免职的经历来看，还有表示自己问心无愧的意思。在岭南的那段时间里，自问是光明磊落，肝胆照人，恰如那三万顷玉鉴琼田在素月之下表里澄澈。在诗人的这番表白里，所包含的愤慨是很容易体会的。

“短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。”这两句又转回来写当前。萧骚，形容头发的稀疏短少，好像秋天的草木。结合后面的“冷”字来体会，这萧骚恐怕是一种心理作用，因为夜气清冷，所以觉得头发稀疏。“短发萧骚襟袖冷”，如今被免职了，不免带有几分萧条与冷落。但诗人的气概却丝毫不减：“稳泛沧溟空阔”。不管处境如何，自己是拿得稳的。沧溟，本指海水，这里指洞庭湖水的浩淼。这句是说，自己安稳地泛舟于浩淼的洞庭之上，心神没有一点动摇。不但如此，诗人还有更加雄伟的气魄：

“尽挹西江还，细斟北斗，万象为宾客。”这是全词感情的高潮。西江，西来的长江。挹，汲取。“尽挹西江”，是说汲尽西江之水以为酒。“细斟北斗”，是说举北斗星当酒器慢慢斟酒来喝。这里暗用了《九歌·东君》：“援北斗兮酌桂浆”的意思，诗人的自我形象极其宏伟。“万象”，天地间的万物。这几句是设想自己作主人，请万象作宾客，陪伴我纵情豪饮。一个被谗罢官的人，竟有这样的气派，须是多么的自信才能做到啊！

词的最后两句更显出作者艺术手法的高超：“扣舷独啸，不知今夕何夕！”舷，船边。扣舷，敲着船舷，也就是打拍子。苏轼《赤壁赋》：“扣舷而歌之。”啸，蹙口发出长而清脆的声音。张孝祥说：“扣舷独啸”，或许有啸咏、啸歌的意思。“不知今夕何夕”，用苏轼《念奴娇·中秋》的成句：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕！”张孝祥稍加变化，说自己已经完全沉醉，忘记这是一个什么日子了。这两句作全词的结尾，收得很经松，很有余味。从那么博大的形象收拢来，又回到一开头“近中秋”三字所点出的时间上来。首尾呼应，结束了全词。

姜夔《念奴娇·闹红一舸》注释

作者

姜夔　（1155～1221）南宋词人，音乐家。字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，和阶级矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生的大部分文学和音乐创作里。庆元中，曾上书乞正太常雅乐。一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称。有《白石道人歌曲》。

[简析]:

本词咏荷花。作者用清丽细致的笔墨描绘了泛舟荷池的景象，表现出对荷花的真挚而深沉的爱，其中也包含词人自己“出淤泥而不染”的高洁品格。三十六陂人未到，水佩风裳无数。“三十六陂”二句乃眺望荷塘远景，星罗棋布，处处皆美，幽静广远，游人罕至，唯见“水佩风赏”荷花犹似系着佩带与裙裳的佳人亭亭玉立于碧水之上，实在是美妙清幽的荷花世界。上片描绘的荷塘景色清绝、丽绝、幽绝，将人引入一个美妙的梦幻般的境界。以“水佩风裳”喻荷叶，以略带醉意，含情微笑的美女喻荷花，神韵绝佳。下片把荷花形容成顾影自怜等待情人而不愿离去的少女，表现出词人对荷花的极度喜爱赞美的深情。“只恐”两句，以荷花将谢比喻美人迟暮，也暗寓自伤身世之意。咏荷而不留滞于物，舍貌取神，表现其非凡韵致。“幽韵冷香，令人挹之无尽”（刘熙载《艺概》）。本词意境极美，描绘的荷塘景色清绝、丽绝、幽绝，将人引入一个美妙的梦幻般的境界。

[评析]:

白石词前爱作小序，有人说与词犯重，其实不然。散文与词是两回事，往往相得益彰，象这里一则小序，警绝可喜有味，完全可以独立，又点明《念奴娇》写荷，摄取了武陵（湖南常德）、吴兴、杭州西湖多处荷花的神理，赏荷坐其下，简直与荷同根而出，迥异俗人。很有助于对词的理解。

白石词爱写梅荷，梅劲荷清，深有寄托。写梅柳还往往与合肥女子遇合的回忆有关，写荷则直抒性情中一脉清空高洁。

这篇咏荷花之作，词人用清丽细致的笔墨描绘了泛舟荷池的景象，表现出对荷花的真挚喜爱，其中也包含词人自喻"出淤泥而不染"的品格。上片描写荷塘清丽、幽绝的景色。"三十六陂"二句乃眺望荷塘远景，荷花星罗棋布，幽静深远，游人罕至，将人引入美妙清幽的荷花世界。下片形容荷花如顾影自怜等待情人而不愿离去的少女，表现词人对荷花的喜爱之情。进而以荷花喻美人迟暮，也暗寓词人自伤身世之意。此词咏荷舍貌取神，重点表现荷花非凡之韵致，刘熙载称曰："幽韵冷香，令人挹之无尽。"（《艺概》）

词中写荷花之神如野云孤飞，去留无迹，旨在清冷，偏从极繁华热烈的“闹红一舸”起笔，反衬之法。舸音葛，大船，荷花“闹红”，如载满大船，是小序所写仰视角度的想象引申。“与鸳鸯为侣”，有声势、有生气，富于色彩之笔，不同凡响。第二韵在想象中继续写众多荷花的气势。“三十六陂人未到，水佩风裳无数”，极写人未到的无数荷塘中荷花的风神韵致，水为佩，风为裳，飘洒出尘俨然女神。首二韵内容上为一组，写荷花之盛而“水佩风裳”，悄悄向全词清冷的主旋律过渡。第三韵洒来“菰蒲雨”，即离荷塘远处飞来之雨，莲叶打扇吹凉，“菰蒲雨”为荷花销酒洗浴，幻出歇拍光华四射美不胜收的千古名句：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”

一二韵荷花集体反衬，水佩风裳，再经三韵洒雨吹凉，百般为这朵风致嫣然的荷花神打扮，终于特写镜头般出场了。她微微摇动颈项，风致天然，光彩照人，无比洁净，无比完满，但她并不矜持得拒人于千里之外，她慨然发放幽冷芳香，赐诗人以创作的灵感。

上片从蓄势到天国般的一朵荷花的特写，推向全词高潮。主要写花以抒怀抱。

换头从日暮荷叶写起，气氛异于上片之光华四射。日暮，时已晚，很给那朵“嫣然摇动”的荷神留了时空。荷神多情，不忍遽然凌波而去。下片二韵写恐舞衣寒落，是说叶之枯残。三韵高柳老鱼，如荷之有情，换留诗人。煞尾写沙际归路，田田多少莲叶。余韵悠然。

下片荷花渐隐，主要以荷叶尽余情。全篇章法层次井然，丝丝入扣。冷热、阴晴、红绿、远近、虚实、动静、缓急在配合中起伏，读者如观有序有结有高潮之戏剧，留下深刻印象。姜词也是宋词中精品。精气神十足。

白石论诗主张“精思”，他以诗歌为“陶写寂寞”之具，讲求句意深远，句调清古和谐。似颇受道释虚明静净思想影响。《念奴娇》写荷，遗貌取神，以空灵神韵擅胜场，颇合道家“大象无形”之旨。不过，精思也好，虚无也罢，还是要以现实事物、客观世界作为基础，君试看白石在武陵与荷为伍那虔城真挚，简直整个身心化作一株荷花。一世执著如此，魂之化荷，也就不足为奇。 （李文钟）

[欣赏1]：

这是一篇托物比兴的咏物词，借写荷花寄托身世。宋代词人周邦彦是钱塘人，写下“叶上初阳乾宿雨。水面清圆，一一风荷举”（《苏暮遮》）的名句。姜夔的这首咏荷词，也同样把读者带到一个光景奇绝清幽空灵的世界，那里有冰清玉洁的美人，有您寻找的清香幽韵的梦……。从这首《念奴娇》词的小序知道，姜夔曾多次与友人倘徉于江南荷塘景色之中，因感其“意象幽闲，不类人境”，而有是作。

词一开头就把读者带向那美好的境界：正是荷花盛开的时候，荷花从中荡舟，一路上一对对鸳鸯伴着船儿戏水。真是到了荷花世界了，这里人迹罕到，只见那望不见边的荷塘，绿波荡漾，荷叶翻飞。“水佩风裳”，本指美人妆饰，代指荷叶荷花，与周邦彦“一一风荷举”共得荷花之神理。从那碧绿的荷叶间，吹来阵阵凉风，那鲜艳的荷花，好象美人玉脸带着酒意消退时的微红。一阵密雨从菰蒲丛中飘洒过来，荷花倩影娉婷，嫣然含笑，吐出幽幽冷香。惹起诗人诗兴大发，写出了优美的诗句。

不觉光阴飞逝，已是日暮时分，只见那车盖般的绿荷，亭亭玉立，就像那等候情人的凌波仙子，情人未见，欲去还留。凌波用曹植《洛神赋》之典故。只怕西风起时，舞衣般的叶子经不住秋寒的萧瑟而容易凋残，更为那无情的秋风将把南浦变成一片萧条而忧愁。还有那高高柳树垂下绿阴，肥大的老鱼吹波吐浪，这一切，都要挽留我住在荷花中间呢。田田的荷叶呵，您多得难以计算，可曾记得我多少回在沙堤旁边的归路上依恋徘徊？

姜夔以清空骚雅的词笔，把荷塘景色描绘得十分真切生动。可是，这样的好词，王国维却看不上眼，他在称赞周邦彦咏荷名句后，接着就批评姜夔咏荷词“犹有隔雾看花之恨”。其实，姜夔咏荷在“得荷之神理”方面，并不比周词逊色。周词主要是写客子思乡之情，咏荷就是“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举”数句，它使人看到的还仅仅是荷叶之物态，而姜夔咏荷，不仅具有荷花之物态，还使人同时隐隐看到一位荷花化身清馨幽逸的美人，她“玉容销酒”，像荷花般的红晕，她“嫣然”微笑，像花朵盛开。荷花生长水中，她便似凌波仙子；荷香清幽，她又是美人“冷香”。花如美人，美人如花，恍惚迷离，具有朦胧之美。

更可贵的是，姜夔这首词写出了赏爱荷花的最真切的心灵感受。姜夔一生襟怀清旷，诗词亦如其人。他写“意象幽闲，不类人境”的荷塘，实是要体现他所追求的一种理想境界，在这个冰清玉洁，一尘不染的境界中，有美人兮，在水一方。你看，“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句”，这不简直是一场富有诗意浪漫的人花之恋么？“日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。”荷花对词人深情如此，词人对荷花呢，“只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦”，也是无限依恋。因此不妨这样说，姜夔这首《念奴娇》实是一支荷花的恋歌。由于荷花在我国文学中是象征着“出污泥而不染”的高洁品格，姜夔对荷花的爱恋不正寄托着他对自己的超凡脱俗的生活理想的追求吗？姜夔写荷花，不是停留在实际描摹其形态，而是摄取其神理，将自己的感受和体验融合进去，把自己的个性和神韵融合进去，写花实是写人也。姜夔这种空际传神的词笔，往往意在言外，寄托深微充满美妙的想象，而富有启发性。这种写法与一般实际摹写景物者大异其趣。如“嫣然摇动，冷香飞上诗句”之类，读者须充分发挥想象才能品味，否则，便有如王国维所说“雾里看花”之感了。

写出对荷花的一片怜惜爱护之情，留连忘返之意，情深意切，使人感到作者胸襟之旷荡，心情之依恋。“田田”形容浮在水面的荷叶，南朝民歌有“江南可采莲，莲叶荷田田”之句。

[欣赏2]：

这是一首歌咏荷花的词篇，表现了作者对生活的热爱。从这首词里我们可以体会到作者独特的艺术构思、艺术想象与艺术手法，它代表了作者清刚冷隽与高雅峭拔的艺术风格。下面主要讲三个特点。

一是以少总多。所谓"以少总多"，就是说，这首词里有着高度的艺术概括。本篇以优美而精炼的笔触描绘出荷花的风神及其个性。词中所写的荷花，非仅一时一地，而是作者把所见过的最美的荷花与池塘打总儿概括到一起，融汇成这首词的主题和形象。作者在词前小序中说，有三个地方的荷花给他的印象最为美好：一是武陵，二是吴兴，三是杭州。作者写这首词的地点可能是吴兴（《姜白石词编年笺校》将本词附于吴兴之后），但词中所咏却非止吴兴一地。它把三个地方的荷花巧妙地组织在一起，经过艺术加工，创造出一个新的意境：池塘中有小船，船行过程有鸳鸯相伴，船儿驶入人迹罕到的池塘深处，这里有美如仙女的荷花，使人神清气爽，醉意消失，在飒飒的雨声之中，播散出阵阵幽香，这幽香竟然凝结成迷人的诗句。直到日暮时分，诗人尚不忍离去，怕的是西风颇吹、红花凋谢。还有高柳、老鱼都在把作者深情挽留……美好的大自然对诗人无限深情，诗人对大自然也深情无限。词中很难分出哪里是人、那里是花了。词中也很难分出作者所在之处到底是武陵，还是西湖、吴兴了。

二是词中有人。之所以出现上述意境，是因为词中有人在。这"人"不光指作者，而是指作者把荷花以及自然中的一切都人化一了。看："记来时尝与鸳鸯为侣"；看："高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住"。然而真正被人化了的却是荷花。看！这荷花打扮得多娇艳："水佩风裳无数。"在作者感到暑热时，她为你"翠叶吹凉"，甚至还可洒下一阵"菰蒲雨"，（这"雨"实际是传来耳畔的荷叶相互磨擦的响声）。不管是日晒，还是雨淋，她始终为你撑起一把翠绿的雨伞："青盖亭亭。"假如你饮酒过量，微有醉意，那么她的笑脸会使你清醒?“玉容消酒”。不仅如此，她的微笑，她的舞姿，以及随之而散发出的清冷的幽香，霎时间便转化成诗句。词中有人，正是诗意之所在。

三是句中有味。词之感人，在于词中散发出一种诱人的"冷香"。"嫣然摇动，冷香飞上诗句"是词中极富创造性的词句，充分反映出作者丰富而又独特的想象力。按常情分析，"嫣然摇动"怎么就会有"冷香飞上诗句"了呢？然而在词人看来，这"香"与"诗"却果真具有一致性。"香"是一种客观物质，是人们喜欢的一种气味，它直接作用于人的嗅觉，而诗却是诉之于视觉或听觉的。按常情，嗅觉与视觉是不会直接沟通的，因为我们不能用鼻子去欣赏诗词，分析诗词。但是，在文学创作中，特别是诗词写作中，由于感情的激烈活动，有时却可以产生五官中各种感觉器官的联想，视觉有时可以沟通味觉、嗅觉、触觉、听觉。从而开辟“通感”的渠道，并借以形成创作活动与审美活动。欣赏音乐，可以在无形中看到画面，读诗，可以唤到某些香味，甚至以为这诗句就是由"香"组成的。红楼梦中黛玉读《西厢记》就有"余香满口"的感受。这就是视觉与味觉的通感。同样，"冷香飞上诗句"，自然可以从味觉和嗅觉转化为视觉了。从"香"转为"诗句"是作者感情态度产生联想的产物，反过来，读者也会跟着作者再回味一次这种感情联想所带来的美感享受。这种美感享受正是这“味”之所在。

前面，我们谈到姜夔词喜用"冷"宇、"香"字。其实，这"冷香"二字正好代表了作者的艺术风格。表面看，作者写词，总是那么冷冷的、淡淡的，然而却自有其迷人之所在。这迷人的地方，就是词中所散发的经久不散的"冷香"。用"冷香"二字概括美夔的词风，似比"清刚冷峻与高雅峭拔"更加贴切而易懂。