首如飞蓬的意思-首如飞蓬使用的艺术手法

1.汉诗《行行重行行》的基本内容

2.汉诗 《行行重行行》的基本内容？

3.分析《诗经~卫风~伯希》、《诗经~望风~黍离》两首诗的主题思想和艺术特色

4.关于头发好的诗句是什么？

5.简述诗经的文学成就。

汉诗《行行重行行》的基本内容

行行重行行

行行重行行，与君生别离①。相去万余里，各在天一涯，道路阻且长②，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日③，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道④，努力加飧饭！

① 生别离：活生生的分开 ②阻:险阻。长：遥远。

③浮云“比喻游子在外地的新欢。蔽：遮蔽。白日：明亮的太阳，比喻爱人，即游子。 ④弃捐：丢下。勿复道：不再说。

这是《古诗十九首》的第一首。《古诗十九首》为汉代五言诗，收入梁代昭明太子萧统编的《文选》，这些诗的作者，创作的时间、地点都难以确定，但后世却视之为带有整体性的组诗，“古诗十九首”也就成了这些诗的专名。这些诗在内容上都有某些共同性，艺术上代表了汉代五言诗的最高成就。

背景材料：这是一首思妇怀念远方游子的诗。汉代末年，士人游宦风气很盛，大批中下层文人为了寻求出路，不得不远离乡里，或游京师，或谒郡县，以求得一官半职。这些人就是所谓“游子”。他们长期外出，家眷不能同住，彼此之间难免有伤离怨别的情绪。这些人的家属就是《行行重行行》中的主人公一类的思妇。

大意：本诗的主人公和她丈夫感情很深，但因为种种原因又不得不远远分开，难以会面。她既担心丈夫在外地发生变化，又忧虑自己年华会很快消逝。但是当种种忧愁感伤都无法排遣时，她却努力把这一切抛开，深情祝愿游子在外多加保重。因而主人公的多情温柔和善良形象，是很能感人的。这首诗反映的思想感情和汉末的生活现实对我们了解古代社会也有一定的认识意义。

重点赏析：这首诗在艺术上的突出特点是委婉含蓄的抒情。具体表现在以下方面：一是比兴手法的运用。如：“胡马依北风，越鸟巢南枝”，以鸟兽尚且留恋故乡作为比喻和反衬，暗示游子应早日还乡；“浮云蔽白日”则在比喻手法中隐含对游子（实也对自己命运）的担心，但表露得更为含蓄。二是迂回诉说，耐人寻味。比如本来要说自己因思念远方亲人而腰身瘦了，却偏说衣带一天天宽松了，本要说青春无多，却偏说成“岁月忽已晚”；本来要诉说自己的“剪不断，理还乱”的思绪，却偏在结尾表示一切撇开，只希望对方多多保重……这种含蓄深沉的写法，和主人公善良的柔情互为表里，正是中国诗歌传统的温柔敦厚诗风的生动体现。

这首诗在艺术上的另一个特点是用典，就是引用以前诗文的内容或词句，来说明眼前的内容。“读者苦能知道所引用典故的全句乃至全篇，便可从联想中领会本文的言外之意。这样诗句就增厚了力量。这所谓诗短意长，以技巧而论，是很经济的。使用典故的效用便在此。”（朱自清语）本诗开头的“与君生别离”是化用《楚辞·九歌》中“悲莫悲兮生别离”的句意；“相去万余里，各在天一涯”是借用《诗经·萧葭》中“所谓伊人在水一方”的内容；而“道路阻且长”则是直接袭用了《萧葭》中“溯洄从之，道阻且长”的词句；“胡马”“越鸟”二句是引用《韩诗外传》等书中所列的不忘本的典故；“岁月忽已晚”则是暗用《采薇》中“岁亦莫止”的内涵……当然用典不是机械地拼凑堆砌典故，只有同作品特定的内容环境融为一体，才是恰到好处的用典。本诗在这方面是很成功的，因而不仅使诗句言简意丰，同时也是形成诗中含蓄委婉手法的原因之一。

此外，这首诗虽然用了不少典故，但并不影响其语言浅近自然，风格平易淡远的艺术特色，而这正是《古诗十九首》在艺术上的共同之处。

汉诗 《行行重行行》的基本内容？

汉诗 《行行重行行》的基本内容是（这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。此诗不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。）

原文：

《行行重行行》

两汉 佚名

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知？

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

注释

重（chóng崇）：又。这句是说行而不止。

生别离：是“生离别”的意思。屈原《九歌·少司命》：“悲莫悲兮生别离。”

相去：相距，相离。

涯：方。

阻：艰险。

胡马：北方所产的马。

越鸟：南方所产的鸟。“胡马倚北风，越鸟朝南枝”，是当时习用的比喻，借喻眷恋故乡的意思。

已：同“以”。

远：久。

缓：宽松。这句意思是说，人因相思而躯体一天天消瘦。

顾返：还返，回家。顾，返也。反，同返。

“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。

“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻青春易逝

弃捐：抛弃。

这两句的意思是说这些都丢开不必再说了，只希望你在外保重；一说是指这些都丢开不必再说，自己要努力保重自己，以待后日相会。

译文：

你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。

从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。

路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候？

北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。

彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。

飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。

只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。

还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。

赏析：

这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会，加上交通不便，生离犹如别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难。诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人。这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思：胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，思妇说：自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约，还是为他乡女子所迷惑，正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳。“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是“思君令人老，岁月忽已晚。”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益,与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

分析《诗经~卫风~伯希》、《诗经~望风~黍离》两首诗的主题思想和艺术特色

《诗经~卫风~伯兮》原 文

伯兮朅兮1，

邦之桀兮2。

伯也执殳3，

为王前驱。

自伯之东，

首如飞蓬。

岂无膏沐4？

谁适为容5！

其雨其雨，

杲杲出日6。

愿言思伯，

甘心首疾。

焉得谖草7？

言树之背8。

愿言思伯，

使我心痗9。

译 文

我的大哥真威猛，

真是邦国的英雄。

我的大哥执长殳，

做了君王的前锋。

自从大哥东行后，

头发散乱像飞蓬。

膏脂哪样还缺少？

为谁修饰我颜容!

天要下雨就下雨,

却出太阳亮灿灿。

一心想着我大哥，

想得头痛也心甘。

哪儿去找忘忧草?

种它就在屋北面。

一心想着我大哥，

使我伤心病恹恹。

注 释

1.朅(qiè切):英武高大。

2.桀:同"杰"。

3.殳(shū书):古兵器,杖类。长丈二无刃。

4.膏沐:妇女润发的油脂。

5.适:悦。

6.杲(ɡǎo稿):明亮的样子。

7.谖草:萱草,忘忧草,俗称黄花菜。

8.背:屋子北面。

9.痗(mèi妹):忧思成病。

赏 析

战争会破坏很多东西，而它首先破坏的是军人自身的家庭生活。军人尚未走到战场，他们的妻子已经被抛置在孤独与恐惧中了。她们的怀念不是一般的怀念，那永远是充满不安和忧虑的。等待出征的丈夫回来，几乎成为她们生活中唯一有意义的内容。

然而战争又总是不可避免的。不管一场正在进行的战争其必要性如何、能否被评判为“正义”，从事这场战争的群体和它的领导者，总是要勉励群体中的成员为之付出最大的努力、最大的牺牲。国家给军人以荣誉，使他们认为自己付出的努力和牺牲是值得的；这荣誉也会影响他们的家人——尤其是妻子，使她们认为家庭生活的破坏以及自身的痛苦都是有价值有意义的。因此，写妻子怀念从军的丈夫的诗篇，通常会包含两方面的内容：为丈夫而骄傲——这骄傲来自国家、来自群体的奖勉；思念丈夫并为之担忧——这种情绪来自个人的内心。

《伯兮》就是典型的这种诗篇。

诗一开篇，我们看到一个女子用自豪的口吻在描述她的丈夫。“伯”本是兄弟间排行的第一位，也就是老大，这里转用为妻子对丈夫的称呼(所以我们译作“大哥”)，口气中带着亲切感。——现代的歌谣还常见这种情形。这位丈夫为什么是值得骄傲的呢？一则他长得英武伟岸，是一国中的豪杰，同时也因为他非常勇敢，充当了君王的先锋(由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士)。而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，在战争发生时却畏缩不前，妻子就没什么可以公然夸耀的了。——其实，一般人所知道的光荣，也就是社会所认定的光荣，个人在这方面是没有多少独立判断的能力的。

转入第二章，写自从丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。这后来成为中国古代情诗最典型的表达方法，如“自君之出矣，明镜暗不治”(徐干《室思》)，“终日恹恹倦梳裹”(柳永《定风波》)，“起来慵自梳头”(李清照《凤凰台上忆吹箫》)等等，不胜枚举。这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，表明她对异性的封闭，也即表明她对丈夫的忠贞。不过，作为军人的妻子，这种举动还有进一步的意味。在古代，妇女是不能上战场的，因此妻子对从军的丈夫的忠贞，实也是间接表现了对于国家的忠贞——这就不仅是个人行为，也是群体——国家的要求。试想，假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，他能够安心吗？这不仅对于家庭是危险的，对于国家也有极大的不利。所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。此诗不管是出于什么人之手(它可能是一位妇女的自述，也可能是他人的拟写)，这样写才是符合上述要求的。后来杜甫的《新婚别》写一位新娘对从军的丈夫表示“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，与本篇可谓一脉相承。

然而，尽管诗中的女主人公算得上“深明大义”，她对自己的丈夫能“为王前驱”很感骄傲，但久久的盼待一次次落空仍然给她带来巨大的痛苦。对于古代妇女来说，生活的全部内容、幸福的唯一来源就是家庭；家庭被破坏了，她们的人生也就被彻底破坏了。而等待从军的丈夫，这与一般的别离相思是不同的——其背后有很深的忧惧。潘岳《寡妇赋》用本诗为典故，有云：“彼诗人之攸叹兮，徒愿言而心疼……荣华晔其始茂兮，良人忽已指背。”正是揭示了诗中未从正面写出，而又确实隐藏在字面之下的恐怕丈夫最终不能归来的忧惧。知道这一点，我们才能真正理解第三、四两章所描写的女主人公的期待、失望与难以排遣的痛苦。她甚至希望自己能够“忘忧”，因为这“忧”已经使她不堪负担了。

诗必须有真实的感情，否则不能打动人；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，它常常受到社会观念的制约。拿《伯兮》来说，如果一味写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪，那会让人觉得不自然——至少是不近人情；反过来，如果一味写妻子对丈夫的盼待，乃至发展到对战争的厌恶(这在事实上绝非不可能)，却又不符合当时社会的要求。所以最后它成为我们读到的这个样子：对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，有很深的痛苦与哀愁，但并没有激烈的怨愤。由于本诗所涉及的那种社会背景在中国历史上是长期存在的，所以它的感情表现也就成为后世同类型诗歌的典范。

关于本篇的题旨，《毛诗序》解释为：“刺时也。言君子行役，为王前驱，过时而不反(同“返”)焉。”意思就是：理想的政治不应该使国人行役无度，以至破坏了他们的家庭生活。实际所谓“刺”在诗中并无根据，不过作者所表达的儒家政治理想，却是符合诗中女主人公的愿望的。

《诗经~王风~黍离》彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉。(一章) 彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉。(二章) 彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉②。(三章)

①诗序曰：“闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍，闵周之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”②毛传：“彼，彼宗庙宫室。迈，行也。靡靡，犹迟迟也。摇摇，忧无所想。”钱澄之曰：“毛云靡靡犹迟迟也，盖意懒而足不前之貌。”李塨曰：“离离，散垂之貌。稷即今之小米也。黍秀，即散垂，稷则苗穗挺直，实乃垂而不散，故黍但见其离离，而稷则见其苗、其穗、其实也。”焦琳曰：“摇摇者，神魂之无主也；如醉者，意绪之俱迷也；如噎者，愤气之填满胸臆也。”沈青崖曰：“述其所见，既非托物，因所见而行为之靡靡，心为之摇摇，亦是实写其忧，而非由于黍稷引起，直是赋体，不兼有兴。”邓翔日：“章首二句咏物，后六句写情，惟三、四句自肖形神，觉此时此身茫无着落处，深心国事，尚有斯人。”

关于《黍离》，似乎不必再说太多的话，停留在诗人心弦上的哀伤早已作为一个象征而成为永恒的悲怆。牛运震曰：“此诗纯以意胜，其沉痛处不当于文词求之。后人诗如‘山川满目泪沾衣，六朝如梦鸟空啼’之类，徒伤代谢而已，固无此怀古深情也。‘谓我何求’四字，说尽人世浅薄，一‘求’字误人，直到君国之义漠不相关，可惧哉。谢叠山先生云：文武成康之宗庙尽为禾黍，而能为悯周之诗者一行役大夫外无人也。吾读《书》至《文侯之命》，观所以训诫文侯者，惟自保其邦而已。王室之盛衰，故都之兴废，悉置不言，吾于《黍离》之诗，重有感也夫。按此数语委婉尽致，而出自叠山先生，尤足发此诗幽情。”所引谢氏语，出自谢枋得所著《诗传注疏》。论《黍离》一节原很长，引者乃撮述其要。谢氏于宋亡之后，以拒绝元朝的征聘，可算全了名节的忠烈之士，其读《黍离》，自当别有怀抱，不仅仅为诗而发也。如牛氏所论，后世的怀古诗，多半指点江山，月旦古人，作局外人言，虽然不乏兴废存亡之慨，却很少有切肤的伤痛。《黍离》之悲，则是把整个儿的自己放在一叶痛史里边，故戴君恩曰：“反复重说，不是咏叹，须会无限深情。”以一个孤独的个人来哀悼沉重的历史，他不能为这个历史负责任，他本来也不在“佛时仔肩”之列，而却明明把丧亡的哀恸全部来担负。“不知我者，谓我何求”，与其说是以天下为己忧者的悲哀，不如说，更是“不知”者的悲哀。关于黍稷，范处义曰：“稷之苗、稷之穗、稷之实，非必谓前后所见，盖其忧思既乱于中，谓我所见宗周故都尽为禾黍，岂真黍邪，抑稷之苗、稷之穗、稷之实邪。既不能辨其为黍为稷，岂复计其成之蚤晚，为苗、为穗、为实哉。”但也有另一种意见，李樗曰：“箕子闵商之歌曰‘麦秀渐渐兮，禾黍油油’，既曰麦秀，又曰禾黍，则亦与此同意。彼稷之苗，彼稷之穗，彼稷之实，以见尽为禾黍之意。”两说各有理据，不妨并存。“悠悠苍天”，毛传：“悠悠，远意。苍天以体言之，尊而君之则称皇天，元气广大则称吴天，仁覆闵下则称曼天，自上降鉴则称上天，据远视之苍苍然，则称苍天。”说本《尔雅》。初看似是赘文，细绎则不然。且读《周颂·敬之》：“天维显思，命不易哉。无曰高高在上，陟降厥士，日监在兹。”是天去人也近。而《黍离》之天，则不同于皇天，吴天，曼天，上天，是再没有《敬之》时代的监临与护佑，而悠悠也，苍苍也，去人也远。可知与“悠悠苍天”对应的乃国之败亡，却并不仅仅是“远而无可告诉”的迷惘，下接“此何人哉”，揭出人天两造，既是无所归咎，又是有所归咎，所谓“通篇不指一实事实地实人，而故国沦废之况，触目伤心之感与夫败国基祸之恨，一一于言表托出”(王心敬)，是也。

关于头发好的诗句是什么？

1. 关于最长的头发的诗句是什么意思

2. 关于头发好的诗句

关于最长的头发的诗句是什么意思 1.形容最长的头发的诗句

白发三千丈，缘愁似个长。

释义：白发长达三千丈，是因为愁思像这样长。

出自唐代诗人李白《秋浦歌》。

古诗全文：白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。

释文：白发长达三千丈，是因为愁思像这样长。照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。

扩展资料

诗句赏析：

这首诗采用浪漫夸张的手法，表达了诗人怀才不遇的苦闷之情。

首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。白发因愁而生，因愁而长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。

诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。

后两句“不知明镜里，何处得秋霜”，通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感彩。

创作背景：

这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。此时，李白已经五十多岁了，不仅理想得不到实现，反而受到压抑和排挤。所以使诗人愁生白发，鬓染秋霜。

搜狗百科-白发三千丈

2.描写最长的头发的诗句

秋浦歌 唐·李白 白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。 劈空而来的第一句：“白发三千丈”，作了奇妙的夸张，说得简直不近 情理。

一个人的头发，很少有超过他本身的长度的。李白的身度，据他在《上 韩荆州书》中的自我介绍是：“长不满七尺”。

参照有关历史记载，在当时 是个中等个儿。以七尺的身躯，而有三千丈的头发，不可能。

如果说是每根 头发的总和，也从来没有这种描写法。单看这一句，真叫人无法理解，可是 他在下面的一句，接得多么好啊！三千丈，表示很长。

因为忧愁而头发变白，这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。“缘”，因为。

“个长”，就是这么 长，现在有些地方还有“个长”、“个大”的口语。有形的白发被无形的愁 绪所替换，具体的事物转化成了抽象的事物。

人们注意的重点，从“白发” 而转移到了“三千丈”这个数目。于是“白发三千丈”很自然地被人理解为 艺术的夸张，这句诗就成了绝妙的浪漫主义的构思，使人感觉到意趣横生。

然而自己要知道白发，必须对镜。现在诗人在清亮的铜镜里，看到了自 己的萧萧白发，知道是由于忧愤深广所造成。

这时有感慨了。于是又进入更 离奇的幻想、更巧妙的构思：我的满头白发，这么多，看来有三千丈了，是 因为心头有无限的愁丝所造成的。

这个明镜，是没有感情的，就该没有愁绪 吧，怎么也映满了秋霜呢？秋霜是白色的，这里诗人用来形容白发，更增加 了森冷的感觉。这种语言，并不是故弄奇巧，而是情绪深沉的慨叹。

连无情 的明镜，也都感染了愁绪了，也都很萧索了，至于对镜的本人，那还用说吗？这首诗大约作于唐玄宗李隆基的“天宝末年”。这时候，唐王朝的政治腐败，乱象已成，诗人对整个局势怀着很深的忧虑。

自已 的理想不能实现，相反地受到压抑和排挤。但是，有节操、有抱负的诗人，不肯迎合统治阶级，他愤慨地叹息：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心 颜”（《梦游天姥吟留别》）。

这大约是他的愁绪郁结的原因了。 还 有 其它唐诗宋词之最 最快的船----两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

（李白 《早发白帝城》 ） 最多的愁----问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 （李煜 《虞美人》 ） 最消瘦的人----帘卷西风，人比黄花瘦。

（李清照 《醉花阴》 ） 最憔悴的人----衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 （柳永 《蝶恋花》 ） 最忧愁的人----抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

（李白 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 ） 眼力最差的人----众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。（辛弃疾 《青玉案》 ） 最深的情----桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

（李白 《赠汪伦》 ） 最高的楼----危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。

（李白 《夜宿山寺》 ） 最美的笑容----回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 （白居易 《长恨歌》 ） 最深的雪---夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

（白居易 《卖炭翁》 ） 世上最长的脸----去年一滴相思泪，今年刚流到腮边。 （苏小妹戏苏东坡句） 白的最快的头发----君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

（李白 《将进酒》 ） 最长的头发----白发三千丈，缘愁似个长。 （李白 《秋浦歌》 ） 最高的瀑布----飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

（ 李白 《望庐山瀑布》 ） 最大的雪花----燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 （李白 《北风行》 ） 最壮观的登顶----会当凌绝顶，一览众山小。

（杜甫 《望岳》 ） 最大的柏树----霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。 （杜甫 《古柏行》 ） 最难请的人----千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

（白居易 《琵琶行》 ） 最难寻的人----上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。 （白居易 《长恨歌》 ） 最亮的灯----惟怜一灯影，万里眼中明。

（钱起 《送僧归日本》 ） 最让人感动的音乐----今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。 （李颀 《古意》 ） 最长的桥----西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。

（ 杜甫 《野望》 ） 最长的一觉----十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 （杜牧 《遣怀》 ） 从征时间最长的人----秦时明月汉时关，万里长征人未还。

（王昌龄 《出塞》 ） 最不值钱的诗赋----吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。 （李白 《答王十二寒夜独酌有怀》 ） 最有威力的剑----一身转战三千里，一剑曾当百万师。

（王维 《老将行》 ） 最长的恨----天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 （白居易 《长恨歌》 ） 最贵的信----烽火连三月，家书抵万金。

（ 杜甫 《春望》 ） 能采纳吗。

3.描写最长的头发的古诗

诗歌名称：《秋浦歌十七首·十五》

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

翻译：

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。

不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

注释：

缘：原因、因为。

个：如此，这般。

作者：李白， 字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。

扩展资料

这十七首诗大约作于天宝十三载（754）第二次游秋浦时期。当时李白因受谗遭疏离开长安已经十年。在这十年中，李白云游天下，四海为家，把酒论诗，快意非常。北游幽蓟时，亲见安禄山势力坐大，君王养痈已成。此时他正是怀着极其悲愤的心情再游江南的。

人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：“不知明镜里，何处得秋霜！”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感彩，不是白发的“白”字所能兼带。

上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！

李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想，尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古。

4.形容最长的头发的诗句

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜？

----李白 秋浦歌

这是李白最著名的诗篇之一。

劈空而来的第一句：“白发三千丈”，作了奇妙的夸张，说得简直不近

情理。一个人的头发，很少有超过他本身的长度的。李白的身度，据他在《上

韩荆州书》中的自我介绍是：“长不满七尺”。参照有关历史记载，在当时

是个中等个儿。以七尺的身躯，而有三千丈的头发，不可能。如果说是每根

头发的总和，也从来没有这种描写法。单看这一句，真叫人无法理解，可是

他在下面的一句，接得多么好啊！三千丈，表示很长。因为忧愁而头发变白，

这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。“缘”，因为。“个长”，就是这么

长，现在有些地方还有“个长”、“个大”的口语。有形的白发被无形的愁

绪所替换，具体的事物转化成了抽象的事物。人们注意的重点，从“白发”

而转移到了“三千丈”这个数目。于是“白发三千丈”很自然地被人理解为

艺术的夸张，这句诗就成了绝妙的浪漫主义的构思，使人感觉到意趣横生。

然而自己要知道白发，必须对镜。现在诗人在清亮的铜镜里，看到了自

己的萧萧白发，知道是由于忧愤深广所造成。这时有感慨了。于是又进入更

离奇的幻想、更巧妙的构思：我的满头白发，这么多，看来有三千丈了，是

因为心头有无限的愁丝所造成的。这个明镜，是没有感情的，就该没有愁绪

吧，怎么也映满了秋霜呢？秋霜是白色的，这里诗人用来形容白发，更增加

了森冷的感觉。这种语言，并不是故弄奇巧，而是情绪深沉的慨叹。连无情

的明镜，也都感染了愁绪了，也都很萧索了，至于对镜的本人，那还用说吗？

这首诗大约作于唐玄宗李隆基的“天宝末年”。这时候，

唐王朝的政治腐败，乱象已成，诗人对整个局势怀着很深的忧虑。自已

的理想不能实现，相反地受到压抑和排挤。但是，有节操、有抱负的诗人，

不肯迎合统治阶级，他愤慨地叹息：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心

颜”（《梦游天姥吟留别》）。这大约是他的愁绪郁结的原因了。

5.最长的头发诗句

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜？

----李白 秋浦歌

这是李白最著名的诗篇之一。

劈空而来的第一句：“白发三千丈”，作了奇妙的夸张，说得简直不近

情理。一个人的头发，很少有超过他本身的长度的。李白的身度，据他在《上

韩荆州书》中的自我介绍是：“长不满七尺”。参照有关历史记载，在当时

是个中等个儿。以七尺的身躯，而有三千丈的头发，不可能。如果说是每根

头发的总和，也从来没有这种描写法。单看这一句，真叫人无法理解，可是

他在下面的一句，接得多么好啊！三千丈，表示很长。因为忧愁而头发变白，

这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。“缘”，因为。“个长”，就是这么

长，现在有些地方还有“个长”、“个大”的口语。有形的白发被无形的愁

绪所替换，具体的事物转化成了抽象的事物。人们注意的重点，从“白发”

而转移到了“三千丈”这个数目。于是“白发三千丈”很自然地被人理解为

艺术的夸张，这句诗就成了绝妙的浪漫主义的构思，使人感觉到意趣横生。

然而自己要知道白发，必须对镜。现在诗人在清亮的铜镜里，看到了自

己的萧萧白发，知道是由于忧愤深广所造成。这时有感慨了。于是又进入更

离奇的幻想、更巧妙的构思：我的满头白发，这么多，看来有三千丈了，是

因为心头有无限的愁丝所造成的。这个明镜，是没有感情的，就该没有愁绪

吧，怎么也映满了秋霜呢？秋霜是白色的，这里诗人用来形容白发，更增加

了森冷的感觉。这种语言，并不是故弄奇巧，而是情绪深沉的慨叹。连无情

的明镜，也都感染了愁绪了，也都很萧索了，至于对镜的本人，那还用说吗？

这首诗大约作于唐玄宗李隆基的“天宝末年”。这时候，

唐王朝的政治腐败，乱象已成，诗人对整个局势怀着很深的忧虑。自已

的理想不能实现，相反地受到压抑和排挤。但是，有节操、有抱负的诗人，

不肯迎合统治阶级，他愤慨地叹息：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心

颜”（《梦游天姥吟留别》）。这大约是他的愁绪郁结的原因了。

关于头发好的诗句 1.关于头发的古诗

当窗理云鬓，对镜贴花黄（木兰辞）

城中好高髻.四方高一迟（古诗源）

宿昔不梳头，丝发被两肩，婉伸郎膝上，何处不可怜

从古至今，无论线条粗细的女子，对于与“情思”谐音的满头青丝，总有太多割舍不下的牵挂吧。单是看看那些描写梳头的动词：绾、结、挽，还有那些花样繁多的发髻：盘螺髻，秋蝉髻，倭堕髻，拂云髻，飞凤髻……这么多美丽的名字，记载了多少纷纷扰扰的心情。难怪古代文人会在“闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头”的情调里进退回环。即使英武如花木兰，在代父从军立下赫赫功勋的十二年之后，回到家的首要任务就是“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，何况是那些温婉可人的女子呢？她们在良人离别时，会小心地剪下一绺头发，珍重地请他带在身边。而且，自君别后，她们是那样率性地放弃着自己：“自伯之东，首如飞蓬；岂无膏沐，谁适为容？”悦己的人不在身边，连头发都乱蓬蓬的懒于梳理了。

2.形容头发的诗句

1.小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。（温庭筠）

2.香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。（杜甫）

3.水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。（前一句句你可能用得着）

4.鬓似乌云发委地，手如尖笋肉凝脂。分明豆蔻尚含香，疑似夭桃初发蕊。

5.罗裾有长短，翠鬓无低斜。 长眉横玉脸，皓腕卷轻纱。

6.鬓挽乌云，眉弯新月；肌凝瑞雪，脸衬朝霞。

7.眼波横秀。乍睡起、茸窗倦绣。甚脉脉、阑干凭晓，一握乱丝如柳。

8.云鬓轻梳蝉翼，蛾眉淡拂春山。

9.鬓挽青云欺靛染，眉分新月似刀裁。

10.眉扫初春嫩柳；香肌扑簌瑶台月，翠鬓笼松楚岫云。

11.倒晕连眉秀岭浮，双鸦画鬓香云委。

3.形容“头发漂亮”的句子有哪些

1、最引人注目的是那浓厚乌黑的披肩发，犹如黑色的瀑布悬垂于半空。

2、长发飘飘，如波浪一般滑腻柔软。

3、金色的卷发顺着光洁的额角波浪似的披垂下来。

4、留了那一排额发，使她更具有一种飘逸的风姿。

5、她一头乌黑闪亮的秀发自然地披落下来，像黑色的锦缎一样光滑柔软。

6、她那黑亮黑亮的头发像柳丝一样轻柔。

7、蓬松的刘海儿垂挂在前额上，犹如3月的杨柳。

8、几绺头发飞散在外边，好像是一个光轮把她笼罩着。

9、一头蓬松的黄发，偏偏欢喜飘舞，容易披散，不时需要整理，仿佛是为了使垂柳下面的的仙女遮羞而生的。

10、浓密的头发天然卷曲着，栗色辫子闪烁着格外美丽的金光。

11、她们的头发披散在肩上，就像随风飘荡的太阳光线一般。

12、她那头短而密的秀发，真如一丛黛色花蕊。

13、她那一头弯弯曲曲闪着琥珀和青铜的光辉的丰盛的黑发美得眩目。

14、她脱下帽子，比丝更细更软的淡**的头发，照着树隙中透下来的阳光。像黄金一般闪耀。

15、她的头发已经半干，被晚风吹拂着，在明月般的脸庞前飘动着。

4.关于头发的古诗

白发三千丈，缘愁似个长.不知明镜里，何处得秋霜？

宿昔不梳头，发丝披两肩；婉伸郎膝上，何处不可怜

卫娘发薄不胜梳

李贺《浩歌》

欧阳修的词：

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成，情落游丝无定，有情还似无情……

长相思

云一緺，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。

秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何！

捣练子

云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。

斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干？

诉衷情

冷落绣衾谁与伴？倚香篝。春睡起，斜日照梳头。

欲写两眉愁，休休。远山残翠收。莫登楼。

菩 萨 蛮

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头

5.形容最长的头发的诗句

白发三千丈，缘愁似个长。

释义：白发长达三千丈，是因为愁思像这样长。

出自唐代诗人李白《秋浦歌》。

古诗全文：白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。

释文：白发长达三千丈，是因为愁思像这样长。照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。

扩展资料

诗句赏析：

这首诗采用浪漫夸张的手法，表达了诗人怀才不遇的苦闷之情。

首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。白发因愁而生，因愁而长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。

诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。

后两句“不知明镜里，何处得秋霜”，通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感彩。

创作背景：

这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。此时，李白已经五十多岁了，不仅理想得不到实现，反而受到压抑和排挤。所以使诗人愁生白发，鬓染秋霜。

搜狗百科-白发三千丈

6.描写最长的头发的古诗

诗歌名称：《秋浦歌十七首·十五》

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

翻译：

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。

不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

注释：

缘：原因、因为。

个：如此，这般。

作者：李白， 字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。

扩展资料

这十七首诗大约作于天宝十三载（754）第二次游秋浦时期。当时李白因受谗遭疏离开长安已经十年。在这十年中，李白云游天下，四海为家，把酒论诗，快意非常。北游幽蓟时，亲见安禄山势力坐大，君王养痈已成。此时他正是怀着极其悲愤的心情再游江南的。

人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：“不知明镜里，何处得秋霜！”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感彩，不是白发的“白”字所能兼带。

上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！

李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想，尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古。

7.求关于头发的古诗或古词 越多越好 要唯美

白发三千丈，缘愁似个长.不知明镜里，何处得秋霜？

宿昔不梳头，发丝披两肩；婉伸郎膝上，何处不可怜

卫娘发薄不胜梳

李贺《浩歌》

欧阳修的词：

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成，情落游丝无定，有情还似无情……

长相思

云一緺，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。

秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何！

捣练子

云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。

斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干？

诉衷情

冷落绣衾谁与伴？倚香篝。春睡起，斜日照梳头。

欲写两眉愁，休休。远山残翠收。莫登楼。

菩 萨 蛮

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头

8.描写头发的诗句头发黄绿青兰紫

三千青丝用发带束起，头插蝴蝶钗，一缕青丝垂在胸前

白发三千丈，

缘愁似个唱。

不知明镜里，

何处得秋霜。

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

眼波横秀。乍睡起、茸窗倦绣。甚脉脉、阑干凭晓，一握乱丝如柳。

待我长发及腰，少年娶我可好？（当时机成熟之时，你娶我好吗？）

待你青丝绾正，铺十里红妆可愿？（当你行成人冠礼的时候，愿意来娶我吗？）

却怕长发及腰，少年倾心他人。（就怕到那个时候，你已经喜欢上别人了）

待你青丝绾正，笑看君怀她笑颜（当你该娶我的时候，却看到你的怀里是别人在笑）

简述诗经的文学成就。

《诗经》的艺术成就

《诗经》产生于北方，风格平易质朴。除少数史诗中含着民族起源神话以外，《诗》中一般不表现超现实的事物，也没有浪漫的奇想和荒诞的情节。这一点与后起的楚辞有明显区别。在此基础上，《诗经》在艺术上取得了杰出的成就。这些成就突出表现在下列几个方面：

1、鲜明的形象性

《诗经》中大部分作品是抒情诗。这些诗不以刻划人物为主，但其中有了较为鲜明的主人公形象。诗人往往通过感情的直接倾诉，使人感受到他们的不同个性。同是思念恋人的歌，《郑风·狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人”。同是弃妇诗，《邶风·谷风》中女主人公的哀婉缠绵和《卫风·氓》中女主人公的刚毅果断，都给人留下了深刻印象。。有的作品在抒情中带有一些细节和行动描写，使主人公的情态宛然可见。《周南·关雎》的主人公因思念心爱的姑娘而“寤寐思服”，“辗转反侧”； 《邶风·静女》的主人公因找不到前来约会的恋人，急得“搔首踟蹰”；《卫风·伯兮》写女主人公在丈夫离家后无心膏沐，以致“首如飞蓬”；《王风·黍离》写主人公走在路上忧思满怀，“行迈靡靡，中心摇摇”，都很有生活气息，使主人公的形象更为鲜明。

《诗经》中有的作品运用了景物和环境描写来渲染气氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦；《王风·君子于役》用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪；《陈风·月出》以月光和美女相映衬，把主人公幽邃的情思和空灵淡雅的画面融为一体。这方面最为突出的作品是《秦风·蒹葭》：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。遡洄从之，道阻且跻；遡游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。遡洄从之，道阻且右；遡游从之，宛在水中沚。

诗中把萧瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公怀人不得见的怅惘心情交织在一起，情景交融，魅力无限。

2、赋比兴手法的运用

前人把《诗》中的表现手法概括为赋、比、兴。宋代朱熹对赋比兴的解释最为妥贴。他说：“赋者，铺陈其事而直言之也。”（《诗集传》）赋就是直言其事，直抒其情。在《诗》中，它是一种积极修辞手段。诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，《豳风·七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一年四季的生活状态，展示了一幅幅生动的农村风俗画。《小雅·无羊》用赋的手法，把牧场上牛羊和牧人的情态刻划得栩栩如生：

谁谓尔无羊？三百维群。谁谓尔无牛？九十其犉。尔羊来思，其角濈濈。尔牛来思，其耳湿湿。

或降与阿，或饮于池，或寝或讹。尔牧来思，何蓑何笠，或负其糇，三十维物，尔牲则具。

尔牧来思，以薪以蒸，以雌以雄。尔羊来思，矜矜兢兢，不骞不崩。麾之以肱，毕来既升。

……

这种描写可谓穷形尽相，笔笔如画。赋的手法用于抒情，则有利于充分表现人物的心理活动，把倏忽变化的情感和浮想联翩的思绪呈现在读者面前。有时，诗中还用赋来表现人物对话，构成意趣盎然的生活情景，如《郑风·女曰鸡鸣》、《齐风·女曰鸡鸣》就采用对话的形式，写夫妻间的床头絮语，表现了融洽和谐的家庭生活气氛。赋对构成《诗》的写实性和形象性起到了重要作用。

朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”（同上）比就是比喻。《诗》中的比喻生动贴切，丰富多样，并带有鲜明的感彩。例如，诗人把心爱的姑作美丽的木槿花，比作皎洁的明月；把丑陋的统治者比作癞蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可转也，我心匪席，不可卷也”比喻意志坚定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容内心的忧伤；用“墙有茨，不可扫也”比喻宫廷内的丑事难以讲述；用劈柴离不开斧子比喻娶妻不能没有媒人。或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生动形象，富于情趣。有时，诗人运用博喻，把一连串比喻排列在一起，从不同角度突出事物的特征。如《卫风·硕人》中用“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”来刻划庄姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飞如翰，如江如汉，如山之苞，如川之流”来显示周朝军队的强大气势，非常精彩传神。《诗》中还有通篇用比的作品。如《豳风·鸱鸮》假托一只小鸟诉说其不幸遭遇，以比喻下层人民的生活惨况，是一首新颖别致的禽言诗。

朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”（同上）兴用于一篇或一章的发端，用以引出后面的句子。有的兴句与后面的内容没有内在的联系，只是起个引子的作用。例如有的作品用“山有……隰有……”起兴，就是民歌中一种常见的套语，并不包含什么实际含义。但多数兴句具有类比、象征的意味，能使人产生联想，或用于烘托、渲染气氛。如《周南·关雎》用雎鸠鸟的和鸣起兴，引出对窈窕淑女的赞美；《邶风·谷风》用“习习谷风，以阴以雨”开端，给全诗笼罩上一层阴暗色彩，预示着矛盾的爆发和女主人公的悲剧命运。有些起兴的意象具有丰富的内涵，可在诗中产生多重艺术效果。如《周南·桃夭》的第三章分别用“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有蕡有实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”起兴，祝福新娘出嫁后“宜其室家”。鲜艳的桃花烘托出一种喜庆红火的气氛；同时，桃树果实丰满，枝叶繁茂，又象征着主人公婚后生活美满，家族兴旺。巧妙的起兴使这首诗生趣盎然。

比和兴都是形象化的诗歌表达方式，二者的区别是什么？一般来说，比是用一种事物比喻另一种事物，两种事物之间一定要有某种较为直观的相似性。而兴则是通过具体物象来感发意志，引起联想，物象与诗义之间不一定要有什么逻辑上的联系。凡是触景生情、托物言志、启发感悟、引申发挥等，都属于兴。比兴手法常常在结合在一起，引譬连类，含蕴无穷。

3、富于表现力的诗歌形式

《诗经》中主要是四言诗，每句二拍，每拍两字。这是在原始歌谣基础上发展起来的早期诗歌样式，适应了当时劳动、舞蹈的节奏和语言发展水平。但不少作品又突破了四言的格局采用从二言到八言不等的句式，形成了参差错落，灵活多变的诗体。

《诗》与音乐配合密切，普遍采用了回环复沓，重章叠唱的形式。每诗由若干章组成，每章字句基本相同，只是对应地更换几个词，反复咏唱，造成回环往复，层层递进的艺术效果。例如前面提到的《柏舟》、《无衣》、《蒹葭》等诗。又如《周南·芣苢》：

采采芣苢，薄言采之。采采夫苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采夫苢，薄言捋之。采采夫苢，薄言袺之。采采夫苢，薄言襭之。

全诗共12句，两句一组，反复歌唱。通过动词的变化，表现了迅速敏捷的采摘动作和收获物有少到多的过程，展现了热烈欢快的劳动场面。清代方玉润称赞此诗说：“读者试平心静气涵泳此诗，恍听田家妇女三三五五，于平原绣野，风和日丽之中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情何以移而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”

《诗经》的语言是经过提炼加工的书面语，其特点是准确生动，丰富多彩，特别是动词和形容词运用得巧妙精当。例如，光是表示手的动作的词汇就有50多个。众多的动词、形容词使作品对意思的表达极为精细准确。《诗》中还大量使用了双声、叠韵、叠字词语，增强了作品的形象感和音乐美。双声词如参差、踟蹰、栗烈、流离、悠远等；叠韵词如绸缪、辗转、窈窕、沃若、 等；叠字如关关、呦呦、依依、采采、钦钦、苍苍、谆谆等，它们或刻画形态，或模拟声音，或形容色彩，或表示内心活动，都能做到“以少总多，情貌无遗”，流利婉转，音韵和谐。《诗》中有很多词汇，如“瞻望”、“伫立”、“翱翔”、“颠沛”、“一日三秋”、“忧心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今还为人们习用。

《诗经》的影响

《诗经》揭开了中国诗歌史上光辉的一页。它对后世的影响首先是它的写实精神，其中很多作品是“饥者歌其食，劳者歌其事”的产物。诗人直抒胸臆，敢于大胆地反映现实，旗帜鲜明地颂美与怨刺。这种强烈的现实性是我国古代诗歌创作的一个优良传统。其次是《诗经》的赋比兴手法以及纯熟的创作技巧，被后代诗人大量借鉴。特别是比兴，在古代诗歌中已不单纯是表现手法，而是生动的形象与深厚的内容、蕴蓄无穷的风格的统一。它是我国诗歌史上最重要的创作原则。另外，《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。