谈古论今下一句内容-谈古论今下一句

1.如懿传：如懿对皇上说了一句话，至今让人回味

2.品明月,叙情怀,吟诗作赋沐清风,讲人生,谈古论今的意思

3.把《青花瓷》的歌词改写成散文

4.燕云台明_为什么移情别恋

5.有关下雨天喝酒的诗句

如懿传：如懿对皇上说了一句话，至今让人回味

《如懿传》现在正在热播。从一开始的不被开好受争议，到现在收到无数观众的追捧，这逆袭也是非常成功了！在举起那个中，如懿和皇上是从小一起长大的青梅竹马！两人两情相悦，相知相守！那时候乾隆爷还不是皇上，如懿也是云英未嫁的小姑娘，两人经常相约一起谈天说地，谈古论今，这纯真的感情真的是让人非常羡慕了！也可以说是非常快乐了！但可惜的是乾隆爷登基为皇，拥有天下和后宫佳丽三千！再三误解如懿，两人再也回不去当初的时光了！

乾隆爷当初还是阿哥的时候，其实本想选如懿当皇后的，但是却因为先皇的一句话，如懿嫡福晋的身份就离她远去了，那时候的如懿，却并不看重名分，认为只要有乾隆爷的爱情就行了！其他什么都不重要！但是，在皇上登基后，所有的一切都称为镜中水月，一戳即破了！

虽然在乾隆爷和如懿成婚的时候，如懿只是侧福晋，皇上为了如懿并没在大婚当天去嫡福晋的屋子，而是选择了和如懿洞房花烛，只为了和如懿留下人生最美妙的记忆！那时候的皇上，是真的非常宠爱如懿！但是随着登基为皇，随着后宫佳丽逐渐的增多，皇上的注意力逐渐的不能只在如懿一个人身上了！在如懿被陷害的时候，皇上甚至并不相信她，而是直接把如懿打入冷宫，如懿在冷宫被阿箬背叛，父亲去世，被后宫众妃使尽手段的陷害！还在饭菜中动手脚！可惜的是皇上却丝毫没有动摇，没有让如懿出去的意思！

如懿的爱，如懿的热切的心，最后都在冷宫中逐渐被冷却了，麻木了！后来的如懿终于出了冷宫！但是和皇上之间的感情却出现了无法弥补的裂痕，如懿也变得小心谨慎起来！可是后宫很多人还是眼红如懿，再一次被陷害打入冷宫！如懿经过这次是彻底的心碎了！所以在出冷宫后，整个人都变了！但心还是善良的，只是不再那么信任皇上，和皇上亲密无间了！

在南巡的路上，皇上看到了江南姑娘的不同一面，有些沉迷其中。魏嬿婉不怀好意告知如懿，皇帝召幸风尘女子的消息，使如懿怒登御舟。如懿因为劝阻乾隆不成，一怒剪发，从此二人也就彻底决裂。如懿对皇上说了一句话让人记忆犹新“你是我所愿之人，我愿和你在一起”其实这是在两人大婚的时候，皇上对如懿所说的话，听到这句话再次出现在耳边，皇上回忆起当初两人海誓山盟的时光泪流满面，只是两人之间的感情再也不能回到当初了！

虽然时间能冲淡一切，但是真正的感情就会像美酒一样，时间越久，沉淀的约香醇！虽然也许再也没有当初的激情了，但是却会转变成里另外一种类似亲情般的感情！就如同家人一般，成为生命中无法分割的一部分！如懿和皇上的感情却没能沉淀如此！也是一种心酸！对此，你怎么看呢？

品明月,叙情怀,吟诗作赋沐清风,讲人生,谈古论今的意思

这是一句对联，品明月，品是品味，品尝，这里不是真正的品尝月亮，是指欣赏月亮，品味月亮的变化，月亮对大自然和人的影响，月亮的光明等等。叙情怀是说和家人叙述带有感情的心境，吟诗作赋说的是从事文学写作。沐清风说的是沐浴在清风中，沉浸在美好的环境中，讲人生说的是谈论人生的意义，人的生老病，人的价值观，人生观等。谈古论今说的是谈论古今中外的历史故事，从中总结经验。

把《青花瓷》的歌词改写成散文

素胚勾勒出青花笔锋,浓转淡

,瓶身描绘的牡丹一如,你初妆

,冉冉檀香透过窗心事,我了然

,宣纸上走笔至此,搁一半

,釉色渲染仕女图韵味,被私藏

,而你嫣然的一笑如含苞待放

,你的美一,缕飘散

,去到我去不了,的地方

天青色等烟,雨

而我在等你,

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝,飘逸

,就当我为遇见你,伏笔

天青色等烟雨

而我在等你

月色,被打捞起

,晕开了结局

如传世的青花瓷,自顾自美丽

你眼带笑意,

色白花青的,锦鲤跃然於,碗底

,临摹宋体落款时,却惦记着你

,你隐藏在窑烧里,千年的秘密

极细腻,犹如绣花针落地

帘外,芭蕉惹骤雨

门环惹铜绿 ,

而我路过那江南小镇,惹了你

,在泼墨山水画里,

你从墨色,深处被隐去......

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！...(笑)

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！...(笑)

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

燕云台明_为什么移情别恋

唐嫣一人独揽大权，为新政日理万机，明扆在后宫甚是寂寞，加上身体每况愈下，自知活不了几年了，于是想出宫散心养性。

没想到这一出去，竟然遇到了一生所爱！玉箫姑娘，该女子不仅琴棋书画样样精通，长相更是惊艳到明扆。

因此明扆悄悄把玉箫女孩接入宫里，日日与其说赏花踏青作诗，谈古论今，直到玉箫孕期，确实藏不住了，萧燕燕才知道这事。

为何表明扆的真正的爱情是玉箫，并非燕燕？根据明扆和萧燕燕的一段会话足够表明：

明扆在萧燕燕眼前说，自身和玉箫在一起，觉得并不像一个君王，只要看一下山，看看水便轻轻松松了许多。事实上，也是这般玉箫和明扆在一起以后，明扆的情绪很好，病也缓解了许多。

明扆也深深地了解，萧燕燕的政冶理想，远远地超过对自身的情感，因此又对萧燕燕讲了那样一句话：自身和玉箫在一起，绝对不会超越萧燕燕王后的部位，太子的候选人也始终不变。

这样的话相当于给萧燕燕吃完一剂保心丸，但却让萧燕燕的气愤，并不是由于他说道的不对，也并不是由于明扆迷上他人，反而是由于明扆对自身的瞒报，两个人中间没信赖，明扆把情感也作为了衡量权利的主力资金。

回放明扆当时喜爱上萧燕燕，大量的是喜爱上萧燕燕对政冶的看法，及其和自身一样以天下为己任的政冶理想。而缺乏了男人和女人的情感，少了日常生活气。

君王做事，素来以有益我国而为，明扆对萧燕燕的这种爱，并不是感情，而大量的是喜欢她的才能，及其给自己万一因人体而出现意外，而为辽国设定的确保。

或许，明扆以前认为对萧燕燕的这类情感是喜欢，可是遇上玉箫以后，明扆才察觉自己对萧燕燕并不是真正的爱情，自身爱的是玉箫。

在《燕云台》原作中，耶律贤明扆面带内疚地手亲认可“长生天却让朕在人生道路的最终碰到了玉箫，她让朕知道了什么是真爱！”

而一样，萧燕燕对明扆，也非真正的爱情，就算是被明扆强制占据，之后为了更好地我国江山社稷，听从了明扆，可是内心仍然把最重要的地方交给了韩德让？

这一点从下列一些层面就非常容易看出去：

而韩德让受困幽州时，萧燕燕亲自领队，纵马数百里解救，最终在燕云台救下韩德让，若是一般的名将，哪儿会获得那样的工资待遇。

在明扆病逝以后，萧燕燕立即封韩德让为相父，还让自身的孩子文殊菩萨奴像爸爸一样叩首韩德让，这里边除开江山社稷必须依靠韩德让以外，也是有萧燕燕的在里面。

不论是明扆或是萧燕燕，从一开始的情况下，两个人就没有真真正正相恋过，萧燕燕心里一直没有学会放下韩德让，而明扆则是为了更好地辽国强制让自身迷上燕燕罢了，直到命不久矣，才知道自身真真正正的是玉箫那样的女人。

正如有一些网民说的那般，针对明扆而言，玉箫才算是自身的真正的爱情，而萧燕燕呢，从始至终只不过一个工具人而已。

有关下雨天喝酒的诗句

适合雨天喝酒的诗句：

1、下雨天，喝酒天。此是人生第一欢，今朝有酒今朝醉，明日黄花明日鲜。

下雨天，喝酒天。曲水流觞漾毫尖，兰亭书成惊千古，灵秀原自出天然。

3、下雨天，喝酒天。红泥小炉火已燃，邀得二三知己在，谈古论今说华年。

4、下雨天，喝酒天，朦胧不知几多言。未觉东天现曙色，但见白发满鬓端。

5、下雨天，喝酒天，人间有酒须尽欢，刘伶畅饮暮达旦，此中日月胜万千。

6、下雨天，喝酒天，收得陶藏酒一坛，入口不谈品高下，先赞水是故园甜。