经常看书和不看书差距到底有多大
治愈内心必看
1.《小王子》评分9.4
2.《云边的小卖部》评分7.4
我们总是要绕一大圈，才明白自己最爱谁
3.《山茶文具店》评分8.3
一封封有温度的信，一个个有故事的人生
4.《等一朵花开》评分7.5
用很多的耐心和微笑，去等一朵花开放
5.《山月记》评分8.4
如梦似幻，亦庄亦谐
6.《人间值得》评分8.1
经过审视后所做的选择及经历，不论悲喜，一定值得
7.《世界尽头的咖啡馆》评分7.3
反向浪浪费的时间精力越多，留给正向浪的时间精力越少
8.《内向高敏者》评分7.3
这是一份针对内向型高敏感者的幸福生活指
9.《万般滋味，都是生活》评分8.8
愿你永葆童真，并乐此不疲
10.《追风筝的人》评分8.9
我们终其一生，都在治愈自己的童年
职场修炼必看
1.《麦肯锡工作法》评分6.9
任何时候都积极应对
2.《定位》评分7.9
求职的中心思想是离开父母独立
3.《自控力》评分8.2
缺乏自控力.让我们的人生困难重重
4.《学会谈判》评分6.7
其实，真正的谈判是一种良性的沟通
5.《掌控习惯》评分8.7
6.《高效能人士的七个习惯》评分8.6
先天不能改变的东西，后天需要更加努力
7.《精力管理》评分7.7
在观念层面，最大的收获是做好精力管理，不是时间管理
8.《刻意练习》评分7.8
刻意练习就是有目的练习
9.《把时间当朋友》评分8.4
我们应该开启心智、提高思考能力，用正确方法做正确的事
10.《远见》评分7.6
想要做出有利决策无外乎就是多思考多模拟再做权衡
思维认知必看
1.《精进》评分7.4：：
讲述一个人如何找到实现自我的最优捷径
2.《底层逻辑》评分6.8
建立最小执行化清单，用立即行动杀死焦虑
3.《认知觉醒》评分8.2
三重大脑的，不是预先设计好的，从内到外
4.《深度思维》评分7.5
每个人都在给自己打鸡血让自己去奋斗，让自己变得更好
5.《思考，快与慢》评分8.1
保持清醒的头脑，让自己的内心达到平静，先学会思考生活
6.《金字塔原理》评分8.1
主题和子主题间的纵向关系，子主题间的横向关系
7.《深度思考》评分6.1
接收信息-分析判断-给出结论
8.《批判性思维》评分8.9
只要用心，就可以在较短的时间内掌握演绎的技术
9.《简单的逻辑学》评分7.4
正确的逻辑形成直觉，这对思考不同领域的问题十分重要
10.《认知天性》评分7.9
不是我们记性差而是我们的方法错了
投资理财必看
1.《富爸爸穷爸爸》评分8.6
如果你想成为真正的富翁，你必须懂得让钱为你工作
2.《有钱人和你想的不一样》评分7.9
你的收入，与市场认为你所产出的价值成正比
3.《小狗钱钱》评分9.1
金钱不是生命的意义，但缺钱的话它真的很重要
4.《财富自由之路》评分8.6
跨过里程碑拐点，你的人生就进入另一个世界
5.《慢慢变富》评分7.2
长期投资的成功，是自己知识修养、心灵修养的副产品
6.《极简学理财》评分6.8
规避风险是实现财富自由很重要的一环
7.《聪明的投资者》评分9.2
8.《穷查理宝典》评分8.7
芒格一生智慧的核心：多元思维模型
9.《战胜华尔街》评分8.4
长期投资于股票的收益率，远远超过债券、定期存单
10.《巴菲特致股东的信》评分8.9
每做一笔投资，就多出一股现金流
心理成长必看
1.《被讨厌的勇气》评分8.6
因为拥有了被讨厌的勇气，于是有了真正幸福的可能
2.《自卑与超越》评分8.5
对自卑感的克服和超越，是使我们变得更加优秀的原动力
3.《少有人走的路》评分8.4
总有人藏身茫茫人海，带着最初平凡的信仰，缓缓前行
4.《蛤蟆先生去看心理医生》评分8.4
自己才是自己的避风港，自己才是自己的摆渡人
5.《爱的艺术》评分8.8
短暂而轰轰烈烈爱的人，只能说明他们的生活多么地无趣
6.《恰如其分的自尊》评分7.9
人的自尊水平越高行动力越高效，做的决策就越容易坚持
7.《高敏感是种天赋》评分7.5
高敏感是种天赋敏感性不是缺陷，它可以丰富你的人格
8.《拖延心理学》评分8.2
自律像一块肌肉，你训练它的时间越多，你铁越强
9.《也许你该找个人聊聊》评分9.0
被他人抛弃时，人们常常杜撰出失之偏颇的故事
10.《内向优势》评分7.6
内向不是弱点，更不是性格缺陷
沟通相处必看
1.《煮沸人生》评分7.3
人生并没有什么意义，世界上并不存在永恒
2.《好好说话》评分7.4
很多自我激励、成长的课程，其实就是说服技巧的一种
3.《亲密关系》评分9.3
我要抽出一段安静的时间来理清自己的思绪
4.《***性亲密关系》评分8.0
大多数人的爱情，只是在满足对方的巨婴心理或童年缺陷
5.《爱的五种语言》评分8.9
夸奖、鼓励的说话方式是婚姻的保鲜剂
6.《为何家会伤心》评分8.1
有些家庭对孩子的伤害程度远超外部环境
7.《人性的弱点》评分8.1
凡爱心，善行，应即刻兑现
8.《非暴力沟通》评分8.8
人与人之间的隔阂这样消除，不会让你尴尬
9.《学会提问》评分8.6
富有理性、逻辑性和批判性地提出、思考解决问题的方法
10.《沟通的方法》评分8.4
跟表现型的人沟通，诀窍就一个字：夸，持续不断的夸
文学***必看
1.《围城》评分9.5
婚姻就像围城，城外的人想进去。城里的人想出来
2.《活着》评分9.4
面对不间断的苦难，福贵找到了缓解苦难的方法
3.《百年孤独》评分9.5
贪婪与放纵只会陷入更深的孤独，但能带来短暂的快乐
4.《我们仨》评分9.0
第一次这么深入地走近杨先生、走近她拥有的学者家庭
5.《平凡的世界》评分9.1
不是所有合理的和美好的事物都能按照自己的愿望存在
6.《长安的荔枝》评分8.5
流程是弱者才要遵循的规矩
7.《如雪如山》评分8.5
那如雪般细碎的日常，几乎贯穿着每个女性的生命记忆
8.《漫长的余生》评分8.2
三天的不求甚解度过他人的六十年
9.《心安即是归处》评分8.1
谦虚是中华民族的美德。季老先生用行动践行了这一美德
10.《家人闲坐，灯火可亲》评分9.2
有家人可闲坐晚归时有一盏灯火为你而留
文案写作必看
1.《学会写作》评分6.8
写作是生存技能，***都需要，***都能学好
2.《精进写作》评分7.1
当你一无所有时，别忘了你还有一支笔
3.《爆款文案》评分7.0
从书中套模板套公式，一篇及格的销售文案就算写好了
4.《文案变现》评分7.5
培养清晰的逻辑思维模式
5.《***都能学会的刷屏文案技巧》评分7.2
不管是2017还是2019，大家永远都还是追着热点跑
6.《麦肯锡教我的写作武器》评分7.2
麦肯锡能开创现代管理咨询新纪元，是有其独到之处的
7.《一本小小的红色写作书》评分7.6
写作一部分是科学，一部分是艺术
8.《这样写出好故事》评分8.3
玩转情节与结构，帮你写出会抓人的好故事
9.《从零开始做内容》评分6.2
文字时代到***时代，传播媒介改变但内容本质从未改变
10.《好文案一句话就够了》评分6.8
文案创作不在多，而在精，力求句句戳心
现在四大名著公认为：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。
精辟点评： 四大名著是中国乃至全人类共同拥有的宝贵文化遗产，在整个华人世界中有着深远的影响。研读中国四大名著，是浏览中国古典文学的智能之海，也是阅历中国传统人文、社会、***、历史、地理、民俗、心理、处事策略的知识之库。四大名著其实代表皇权,神权,贵族权,以及暴力权,三国演义就不说了,皇权,西游记,神权,红楼,贵族权,水浒,暴力权.其实都是封建社会的样板戏而已.当每个人思维局限，并按此套路运转的话，无形中就是封建社会的游戏规则了．
[编辑本段]《三国演义》
作者：（元末明初）罗贯中
全称：三国志通俗演义
回数：共一百二十回
介绍：根据陈寿《三国志》，以及范晔《后汉书》、元代《三国志平话》和一些民间传说写成。现所见刊本以明嘉靖本最早，分24卷，240则。清初毛宗岗父子又做了一些修改，并成为现在最常见的120回本。是中国第一部长篇章回体***。
《三国演义》故事开始于刘备、关羽、张飞桃园三结义，结束于王浚平吴，描写了东汉末年和三国时代魏、蜀、吴三国之间的军事、政治斗争。文字浅显、人物形象刻画深刻、情节曲折、结构宏大。
元末明初，我国的***创作进入了一个新的时期，尤其是章回体***步入日臻完善的阶段。中国的第一部流传最广、影响最深、成就最高、气魄最大的章回体古典***《三国演义》，即《三国志通俗演义》，就是通过生活在这一历史时期的、杰出的***大家——罗贯中的椽笔诞生并风行于世的。他在我国的文学发展史上，建树了不可磨灭的伟大功绩。同时，为世界文学的宝库，也增添了灿烂的光彩。
《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云。全书反映了三国时代的政治军事斗争，反映了三国时代各类社会矛盾的渗透与转化，概括了这一时代的历史巨变，塑造了一批咤叱风云的英雄人物。在对三国历史的把握上，作者表现出明显的拥刘反曹倾向，以刘备集团作为描写的中心，对刘备集团的主要人物加以歌颂，对曹操则极力揭露鞭挞。今天我们对于作者的这种拥刘反曹的倾向应有辩证的认识。尊刘反曹是民间传说的主要倾向，在罗贯中时代隐含着人民对汉族复兴的希望。
《三国演义》刻画了近200个人物形象，其中最为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备等人。诸葛亮是作者心目中的“贤相”的化身，他具有“鞠躬尽瘁，死而后已”的高风亮节，具有近世济民再造太平盛世的雄心壮志，而且作者还赋予他呼风唤雨、神机妙算的奇异本领。曹操是一位奸雄，他生活的信条是“宁教我负天下人，不教天下人负我”(历史上是“宁我负人，休人负我。”，既有雄才大略，又残***诈，是一个政治野心家阴谋家，这与历史上的真曹操是不可混同的。关羽“威猛刚毅”、“义重如山”。但他的义气是以个人恩怨为前提的，并非国家民族之大义。刘备被作者塑造成为仁民爱物、礼贤下士、知人善任的仁君典型。
《三国演义》描写了大大小小、各种各样的战争，构思宏伟，手法多样，使我们清晰地看到了一场场刀光血影的战争场面。其中官渡之战、赤壁之战等战争的描写波澜起伏、跌宕跳跃，读来惊心动魄。
《三国演义》的作品结构七实三虚，写作中运用无中生有、移花接木、添枝加叶、渲染夸张的虚构艺术手法。
罗贯中（1330年一1400年之间），名本，号湖海散人，明代通俗***家。他的籍贯一说是太原（今山西），一说是钱塘（今浙江杭州），不可确考。据传说，罗贯中曾充任过元末农民起义军张士诚的幕客．除《三国志通俗演义》外，他还创作有《隋唐志传》等通俗***和《赵太祖龙虎风云会》等戏剧。另外，有相当一部分人认为《水浒传》后三十回也是其所作。
[编辑本段]《水浒传》
又名：《忠义水浒传》、《江湖豪客传》
作者：（元末明初）施耐庵另外，有相当一部分人认为《水浒传》后三十回是罗贯中所作。
明高儒《百川书志》著录其所见本，前署“钱塘施耐庵的本，罗贯中编次”。胡应麟《少室山房笔丛》认为是施耐庵所作，王圻《续文献通考》认为是罗贯中所作。
《水浒传》介绍：作者在《宣和遗事》及相关话本、故事的基础上创作而成。全书以描写农民战争为主要题材，塑造了李逵、武松、林冲、鲁智深等梁山英雄，揭示了当时的社会矛盾。故事曲折、语言生动、人物性格鲜明，具有很高的艺术成就。
版本：《水浒传》在流传中，出现了多种不同的本子。现在所见的，主要有100回本、120回本和70回本。100回本在“招安”后，有“征辽”和镇压方腊起义等情节；120回本又插增了镇压田虎、王庆的情节。后金圣叹将此书删改，去掉了招安及以后的事，称为70回（实为71回）。
施耐庵（1296～1371）名子安（一说名耳），又名肇瑞，彦端，号耐庵。籍贯：兴化白驹场人(今属江苏)。。祖籍泰州海陵县，住苏州阊门外施家巷，后迁居当时兴化县白驹场（今江苏省大丰市白驹镇）。
苏州城阊门外，怀胥桥北施家巷有一户施姓人家，是孔子七十二***之一施之常的后裔。这一支传到施耐庵的父亲已是十四世。元成宗元贞二年（公元1296年）施家添了一个男丁。一位老秀才给婴儿起了个名字，叫彦端，意思是这孩子长大了，定是位行为端正的才子。这个襁褓中的彦端，就是后来写出千古名著《水浒》的施耐庵。施耐庵7岁时，家里贫穷，无法上学。但他聪明好学，经常借书看，请邻居教，有时还到学府去旁听。就这样，他读了《大学》、《论语》、《诗经》、《礼记》等许多书。13岁时，已能在大庭广众之中，对答如流，下笔琳琅。一次，邻居老人病故，约请在浒墅关教私塾的季秀才来写祭文。季秀才未能及时赶到，别人就提议让彦端试试。耐庵少年气盛，欲显其才，也不推让，走过来一挥而就。后来，季秀才看了这篇兼有稚气和才气的祭文，称赞不已。主动提出，带施耐庵到浒墅关去读书，并且不收学费。后来还把自己的女儿许配给了施耐庵。 施耐庵在浒墅关读书，十分刻苦，他不仅熟读诸子百家，而且各种书都去浏览。当时刊行的《大宋宣和遗事》，讲晁盖智取生辰纲”、“宋江杀阎婆惜”、杨志卖刀”等故事，引起了施耐庵的兴趣，他常常在课余阅读。还同小伙伴们一起舞刀弄棒，练习武艺。那时，苏州城里经常说唱些如《石头孙立》、《青面兽》、《》、《武行者》、《同乐院燕青搏鱼》、《李逵负荆》等话本和杂剧，施耐庵有时也去消遣，对这些“仗义英雄”、“擎天好汉”流露出敬佩之情。
[编辑本段]《西游记》
作者：（明）吴承恩
又名：《西游释厄传》
回数：共一百回（实一百零一回）
介绍：西游记以民间传说的唐僧取经的故事和有关话本及杂剧（元末明初杨讷作）基础上创作而成。西游记前七回叙述孙悟空出世，有大闹天宫等故事。此后写孙悟空随唐僧西天取经，沿途除妖降魔、战胜困难的故事。书中唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧等形象刻画生动，规模宏大，结构完整。
内容分三大部分：第一部分（一到七回）介绍孙悟空的神通广大，大闹天宫；第二部分（八到十二回）叙三藏取经的缘由；第三部分（十三到一百回）是全书故事的主体，写悟空等降伏妖魔，最终到达西天取回真经。
吴承恩(约1504年-约1582年)，字汝忠，号射阳山人，江苏淮安人。吴承恩大约40岁才补得一个岁贡生，到北京等待分配官职，没有被选上，由于母老家贫，去做了长兴县丞，终因受人诬告，两年后“拂袖而归”，晚年以卖文为生，活了将近80岁。
[编辑本段]《红楼梦》
又名：《石头记》《风月宝鉴》《金陵十二钗》 《情僧录》 《大观琐录》 《金玉缘》 《情界铨》
作者：（清）曹雪芹
红楼梦共一百二十回，前八十回由曹雪芹作，后四十回一般认为是由高鹗所作。曹作八十回在撰写、修改过程中就以抄本的方式流传。乾隆五十年(1791年)，程伟元将前八十回及后四十回续稿以活字排印，从此一百二十回本流行。但前八十回的文字曾有改动。
介绍：红楼梦写于十八世纪中叶的清乾隆时代，内容以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，描写了封建官僚贾、王、史、薛四大家族，特别是贾家的衰落过程，揭露了封建统治者的罪恶，说明了封建王朝必将衰落的历史命运。作品语言优美生动，善于刻画人物，塑造了贾宝玉、林黛玉、王熙凤、薛宝钗、尤三姐等个性鲜明的人物。本书规模宏大，结构严谨，具有很高的艺术成就。
曹雪芹，中国清代***家，字梦阮，号雪芹，又号芹圃、芹溪，祖籍辽阳，生于1715年，卒于1763年。其先世原是汉族，后为满洲正曹雪芹白旗包衣（家奴）。 曹雪芹的曾祖父曹玺，祖父曹寅，父辈的曹颙和曹頫相继担任江宁织造达60余年之久，颇受康熙帝宠信。曹雪芹在富贵荣华中长大。雍正初年，由于封建统治阶级内部斗争的牵连，曹家遭受多次打击，曹頫被革职入狱，家产抄没，举家迁回北京，家道从此日渐衰微。这一转折，使曹雪芹深感世态炎凉，更清醒地认识了封建社会制度的实质。从此他生活一贫如洗他能诗会画，擅长写作，以坚韧不拔的毅力专心致志地从事***《红楼梦》的写作和修订，披阅10载，增删5次，写出了这部把中国古典***创作推向巅峰的文学巨著。《红楼梦》以其丰富的内容，曲折的情节，深刻的思想认识，精湛的艺术手法成为中国古典***中伟大的现实主义作品。 乾隆二十七年（1762），幼子夭亡，曹雪芹陷于过度忧伤和悲痛，到这一年的除夕（1764年2月1日），因贫病无医而逝世（关于曹雪芹逝世的年份，另有乾隆二十八年和二十九年两种说法），入葬费用由好友资助。
[编辑本段]中国四大名著开篇词
《三国演义》
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中[2]。
《红楼梦》
满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？
《水浒传》
试看书林隐处，几多俊逸儒流。虚名薄利不关愁，裁冰及剪雪，谈笑看吴钩。评议前王，并后帝，分真伪，占据中州，七雄绕绕乱春秋。兴亡如脆柳，身世类虚舟。见成名无数，图名无数，更有那逃名无数。刹时新月下长川，江湖桑田变古路。讶求鱼橼木，拟穷猿择木，恐伤，弓远之曲木，不如且覆掌中杯，再听取新声曲度。
《西游记》
混沌未分天地乱，茫茫渺渺无人见。自从***破鸿蒙，开辟从兹清浊辨。
覆载群生仰至仁，发明万物皆成善。欲知造化会元功，须看《西游释厄传》[1]。
1. 应用文写作与文学写作有什么区别
区别主要有三类：性质上实用与审美的区别；格式上规范与创造的区别；主题上鲜明与朦胧的区别。
应用文写作与文学写作详细的区别介绍如下：1，性质：实用与审美应用写作与文学写作的一个很大的区别，就在于它有明确的实用性，文章内容往往出于某种事务性的需要，将所要传达的信息形诸书面形式，追求文章的实用性和功效性，缺乏实用价值的文章不能称为应用文。文学创作源于作家对自然、宇宙、人生和社会的体证和感受，源于作家的心灵在特定时空里的遨游和倘佯与其精神在特定情境中的呼吸和腾升。
文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、***、散文等。 文学写作是以塑造文学形象为目的，是一种具有形象性、审美性和创造性的写作实践活动，而实用写作是以适合社会实用性为目的的写作实践活动，具有实作性、规范性和简明性的特点。
2，格式：规范与创造文学写作是写作者主动创作，而应用文写作有很强的被动性的特点。应用文写作者在写作过程中必须***取换位思维的方式，主动地站在所代言的组织的角度和立场上积极思考问题，提出观点和主张。
3，主题：鲜明与朦胧作为事务 *** 际与传播信息为目的应用写作，在表达内容上坚决杜绝多义性，拒接隐喻和象征，排斥朦胧、模糊，特别要求写作内容明确无疑，文章内容肯定什么、否定什么都必须明白显露地在文中表达出来，鲜明而准确的表达是应用写作的基本要求。而文学创造偏于思想感情与文化意蕴等，其表达具有朦胧与形象的想象效果。
扩展资料培训写作的手段不愿意写作，主要是因为写作是语言表达能力和想象能力及思维能力等多种因素综合，是需要动脑的，许多人不愿意动脑，所以对做文章不感兴趣。要想学好写作这门知识，我们必须改善和创新教育培训手段。
培养写作兴趣不论工作或学习，只要你对其感兴趣，那么就会做得比较出色。所以，工作之余多组织干警参加一些有意的活动，例如演讲、辩论等，让干警在活动中观察活动的场面和周围的环境以及个人的表情等。
会后将自己的感受通过文字表达出来。激发写作灵感灵感是指在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而产生的富有创造性的心理状态。
灵感不是天生的，灵感是创造性劳动中普遍存在的现象，是长期辛勤劳动的结晶。只要勤奋，灵感就会油然而生。
所以，要激发写作的灵感，就要养成思考的习惯。利用比较生动的场面和场景，促动激昂情绪。
当我们产生创作的灵感，哪怕是一个好的构思，一个小小的片段，我们都要认真加以总结和发扬，循序渐进地提高思维能力。另外还要通过一些有意的活动如演讲、辩论、发言等，唤起自我创造、自我表现的能力，形成写作灵感的源泉。
培养观察能力通过对事物的观察，捕捉写作素材。例如，我们平时参与社会活动，对中心人物的言谈举止，音容笑貌，个性性格等进行观察，这样就能写出比较生动的文章。
如果只是通过命题，那么就感到缺少写作兴趣，感到枯燥无味。只有多参与社会公益活动，认真观察事物，了解事物的发展规律，积累大量的写作素材，写作时才能产生灵感，写出好的作文。
参考资料百度百科——文学写作百度百科——应用写作。
2. 应用文写作与文学写作有什么区别应用文写作有特殊的要求，具体如下：
1.写作目的明确
应用文是为实现特定目的服务的，因此其写作动因与目的十分明确。
2.语言表达规范
应用文主要使用规范的现代汉语，适当***用一些古语词汇，文章的语言庄重、简洁、严密，这一点和文学作品形成了鲜明的差异。
3.格式体例稳定
大多数应用文已经形成了稳定的通用格式和体例，这体现了其规范性和严肃性，撰写者在拟文时必须遵守格式体例的要求。
4.时间要素明确
应用文其所针对的事务一般是在一定时期内存在的，因此执行时间、有效期和成文日期等时间要素非常明确。
文学写作则需注重一定的文艺性，形式比较自由。
3. 应用文写作与文学写作有什么区别从应用文与文学写作的比较看应用文写作的特点 摘要 从应用文写作与文学写作的比较来看，应用文写作具有四个重要特点：一是起草应用文的被动性和受命性；二是内容表达的权威性和约束力；三是表现形式的程式化和模式化；四是写作要求的快速性和限时性。
关键词 特点 应用文 文学 写作 比较 应用文写作和文学写作是具有截然不同的特点和要求的两种重要写作形式。文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、***、散文等。
文学写作是以塑造文学形象为目的，是一种具有形象性、审美性和创造性的写作实践活动，而实用写作是以适合社会实用性为目的的写作实践活动，具有实作性、规范性和简明性的特点。 相对于文学写作，应用文写作主要有以下四个特点： 一是起草应用文的被动性和受命性 从创作动机来看，文学写作是写作者主动创作，而应用文写作有很强的被动性的特点。
一般来说，文学写作是写作者自主地反映客观世界或主动表达某种思想感情形成的；而应用文的撰写却是为了满足公务活动处理的需要，是因事或受命成文。起草应用文不是取决于个人的意图和兴趣，而是由于实际公务活动处理的需要或者是领导的公务安排。
如，年终，上级机关要求报送工作总结和下一年度的工作***；***胜利召开，明确提出了今后全党全国人民共同奋斗的目标，为了向群众传达会议精神，部署学习要求，就需要起草学习贯彻***的通知；单位***更新办公设备却经费不足，就需要向上级 *** 报送请示或向财政主管部门报送求批函等。 应用文写作的这一特点，要求写作者在写作过程中必须***取换位思维的方式，主动地站在所代言的组织的角度和立场上积极思考问题，提出观点和主张。
写作者在写作构思中，既要对实际工作有清晰的了解和准确的判断，还有对宏观政策的透彻理解和贯彻落实；既要能够突出工作重点把握关键问题，还要能够做到胸怀全局统筹合理安排；既要善于准确把握领导者个人语言特点和思维习惯，还要兼顾上级要求和写作规范。只有积极地换位思维，才能够准确地把握应用文写作的规律和特点，写出高质量的应用文来。
二是内容表达的权威性和约束力 从内容表达上看，文学写作的内容表达相对比较自由，仅代表作者个人的观点和见解；而应用文写作具有较强的权威性和约束力。文学写作的目的是为欣赏而非实用，即使是领导者个人的作品，也不具备权威性和约束力。
应用文是随着阶级、国家、文字的产生而产生的，是行政管理的一种有效手段，担负着国家管理和社会管理的重任。应用文写作必须严格遵照、贯彻、落实党和国家的路线方针政策，讲求政治性，要体现权威性、严肃性、庄重性，对受众有很强的约束力，必须按照应用文的要求遵照、办理和执行。
正所谓“一字入应用文，九牛拔不出”。应用文写作强调对象化的思维方式，写作者的思维要服从于客体对象的需要，把握对象的特征，根据对象的实际情况去组织应用文的内容，从而达到办事的目的。
这就要求从事应用文写作的人员要认真学习党的路线、方针、政策，学习上级的指示精神，并结合本地区、本部门实际有效加以落实。 三是表现形式的程式化和模式化 从表现形式上看，文学写作鼓励创作性，讲究“文似看山不喜平”；应用文写作的程式化特点比较明显。
文学写作个性更为张扬，形式更加灵活，写法更加多样，鼓励写作者展示艺术想象与形象思维，突破束缚，创造崭新的艺术境界。与文学写作相比，应用文写作格式化思维明显，逻辑性强，结构严谨，写作比较枯燥。
有人说，应用文就是“八股”，这是误解。应用文体式和格式上的一致性、标准化特点是应用文写作的规范要求，绝不是“八股”。
应用文区别于其他文体的一个鲜明特点就是应用文具有固定的和惯用的体式和格式。从应用文文面格式处理上看，应用文格式具有规范化和标准化的特点，国家质量技术监督局发布了《国家行政机关应用文格式》国家标准。
另外，《国家行政机关应用文处理办法》和《党的机关应用文处理条例》分别对行政公文和党务公 *** 出了规定，从文种、行文规则、应用文用纸、应用文办理等方面提出了明确的要求。从应用文正文的写作看，应用文的开头、主体、结尾具有惯用的方式，有各部分的习惯用语，各个文种主体部分的结构安排方式也有通常惯用的写作方法。
例如，“通知”文种的写作，开头先写通知因由、再写通知事项，最后是结尾习惯用语；“请示”的写作，要写明请示理由、请示事项、结尾；“***”的写作，在主体部分要写明目标、措施、步骤。 应用文的模式化和程式化是适应应用文实用性的要求而形成的，简洁明了，有利于受众了解应用文的主要意图，不致产生理解上的歧义，有利于公务处理，在实际应用文处理中具有重要的意义。
根据应用文写作的这一特点，应用文写作人员学习和掌握各个文种的不同特点和要求，能够更快地掌握应用文写作规律，提高公务处理效率。“照猫画虎”，进行仿写与模写是提高应用文写作能力的一条捷径。
四是写作要求的快速性和限时性 从写作过程上看，文学写作没有时间要求，比较自由宽松，。
4. 应用文写作与文学写作的区别1.类别不同
应用文写作包括新闻稿，广播稿，工作报告，***书，书信，通讯，论文，商品说明书等等，不再一一列出了。
文学写作：散文，***，诗歌等文学作品
2.体裁不同
文学：体裁多样，注重感 *** 彩，想象等更多的因素
应用文：体裁单一，只不过可以结合文学作品中的表达方式和方法。则更注重实用，有一定的规范，具有经济效益
3.价值不同
文学：审美价值，艺术价值
应用文：实用价值
暂时只能想这么多，希望能帮得到你。
5. 简述应用文写作与文学写作的区别应用文写作和文学写作是具有截然不同的特点和要求的两种重要写作形式。
1、文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、***、散文等。
文学写作是以塑造文学形象为目的，是一种具有形象性、审美性和创造性的写作实践活动，而实用写作是以适合社会实用性为目的的写作实践活动，具有实作性、规范性和简明性的特点。
2、文学写作是写作者主动创作，而应用文写作有很强的被动性的特点。
应用文写作者在写作过程中必须***取换位思维的方式，主动地站在所代言的组织的角度和立场上积极思考问题，提出观点和主张。
3、写作者在写作构思中，既要对实际工作有清晰的了解和准确的判断，还有对宏观政策的透彻理解和贯彻落实；既要能够突出工作重点把握关键问题，还要能够做到胸怀全局统筹合理安排；既要善于准确把握领导者个人语言特点和思维习惯，还要兼顾上级要求和写作规范。
参考资料：
百度百科——应用文
6. 应用文写作和文学作品的写作的区别应用文写作和文学写作
是具有截然不同的特点和要求的两种重要写作形式。
文学是以语言文字为工具形
象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、***、散文等。文学写作是以塑
造文学形象为目的，
是一种具有形象性、
审美性和创造性的写作实践活动，
而实
用写作是以适合社会实用性为目的的写作实践活动，
具有实作性、
规范性和简明
性的特点。
初学者由于其自身理论基础的限制，
对应用文的特性认识存在模糊性，
这在一定程度上影响了写作水平的提高。
望***纳
7. 应用文写作与文学写作的区别应用文与记叙文、议论文、说明文，究竟是一种什么关系呢？它们并不是并列或归属关系，而是属于两种分类标准不同的文体分类体系。
记叙文、议论文、说明文是着眼于表达手法和功能的表达型文体分类体系； 应用文是一种独立的分类系统，它主要着眼于文章的社会实用功能。应用文与记叙文、议论文、说明文，是一种相互交叉、渗透和重叠的关系。
比如应用文中的回忆录、日志、地方志、大事记、家谱、族谱、简历、墓碑文等，就属于记叙文的范畴。应用文中的须知、解说词、说明书、工具书条目、教科书、书籍内容提要、登记表、统计表、一览表、证书、广告、文摘、教案等，就属于说明文范围。
应用文中的演讲稿、声明、座右铭、格言、家训等则属于议论文的种类。 应用文具有自己独立的文体分类体系，凡具有一定实用功能的文体，均可以归入应用文的范畴。
也有人试图从实用角度，对所有文体进行新的分类。它同记叙文、议论文、说明文的分类，是属于两种两种分类角度和立足点。
因此一个特定的文体，有时即可以是应用文的一种形式，同时也是记叙文、议论文、说明文的一个种类。这是十分正常的事。
二、应用文的写作要注意遵守约定俗成的格式要 关于应用文的写作，要十分注重人们所说的“约定俗成”的格式要 。这种写作规范并非是一种严格规定的法定形式，而是无数前人在写作实践中所取得的某种共同的认识和约定，也可以说是一种审美趣味上的趋同和共识。
可见，“约定俗成”虽然不属法定规范，但它必然包含着写作规范中许多合理因素，我们应该加以继承和保留，不应随意破坏和擅自修改，以免影响应用文的特定交际功能。能够善于运用应用文的“约定俗成”格式，也是一个人语文修养和水平的具体体现。
比如就书信而言，不要以为它的写作十分简单。写信写了十几年了，还有错？实际上，真正能够规范地全部书写正确书信格式的人，可以说是凤毛麟角。
有的人对此不以为然，书信格式错了，不也照样收到，意思也能理解。但它不知道，它所体现的语文修养却是有天壤之别。
就像吃饭一样，有的人用脏手抓饭往嘴里塞，有的人却用高级餐具进餐，其风格的粗鲁和优雅是不可相比的。
（二）、《古诗十九首》的思想内容及主题
《古诗十九首》以其内容的丰富性和复杂性，对它的分析历来是见仁见智。不少文章认同马茂元的观点，认为《古诗十九首》以“游子之歌”、“思妇之词”为题材，从不同角度反映了汉末中下层文人在动荡不安的年代里坎坷不平的生活经历，抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅，知音难遇的悲哀和对世态炎凉的愤慨等世俗情怀，在中国古代具有普遍性和典型性，千百年来引起了读者的广泛共鸣。张茹倩、张启成先结合刘勰对《古诗十九首》“古诗之离别，词怨皆深”的评论，认为江淹《古离别》比较准确地概括了《古诗十九首》主要思想内容，又认真分析每首诗后，得出：第1、2、6、8、9、14、16、17、18、19是伤别；第3、11、12是叹时伤己；第13、15是及时行乐。《古诗十九首》的主题是以伤别为主，宣扬及时行乐的仅两首。[19]
不少论文偏重于对“感时伤志、相思离别”两大主题中所反映的时代背景的描述、人物命运的把握、心理活动的推测、艺术特色的品评上，富有新意的偏少，陈陈相因的居多。能够代表此期研究水平的论文，没有满足于对诗中自然现象、社会现象、诗歌格调品位方面的表象描述，而是从生命哲学的高度，把研究的重点转向了对《古诗十九首》作者内心世界的分析及精神内蕴的阐释。他们相继提出了生命哲学、生命价值、生命形态、人性复归、精神形象等严肃命题，充分体现了新时期研究的特点：复归人性，重视人的生命价值。
“生命哲学论”。王利锁分析了《古诗十九首》的哲学内涵，它作为文学自觉时代的先声蕴藉了丰厚而深沉的哲学精神和对人生的宏深看法，它表现出的深层心理意识即深沉的忧患意识，对人生短促的危机感和紧迫感，就是这一哲学精神的核心。[20]刘琦从文学史的角度分析《古诗十九首》，认为它“真实地展示了汉末下层文人的生存状态和心灵历程，表示了他们生命价值观形成的历史和社会原因，表现了儒家人生价值观被现实击碎后的精神空虚和道家消极人生观的抬头，在中国文学史上拓宽了文学的生命主题”。[21]解德枫对《古诗十九首》精神内蕴的发掘有独到之处，他认为《古诗十九首》的作者如此强烈而集中地表达生存与死亡的命题，面对人生观、人生哲学、个体生命等问题作出的人生抉择，体现在他们对时间、节序的敏锐感和惊惧；对由永恒的时空构架中人的渺小和无所凭依所产生的漂泊感、虚无感；以个体生命之死亡大限的清醒而痛苦的体认和观照汇成了诗的主旋律，使个体生命的自觉成为一个时代的普遍意识，成为一个世纪的主题歌。[22]
“生命价值论”。杨德贵认为：《古诗十九首》是一曲深沉的生命之歌，从内容到形式开一代之先声，之所以能产生一种“泣鬼神、动天地”的力量，也在于它以“人”为主题而体现了对“人”的生命价值的探寻。诗人们重视生命价值，积极去体现生命价值，在对生命存在的珍惜中渗透一种对生命意识的深深忧患。中国文人的生命意识的真正觉醒是在汉末和魏晋，古代文人突然之间意识到了个体生命的短暂易逝和人生的坎坷乱离。《古诗十九首》就是这种生命意识的典型表现。他们从自我的角度来反求人生的价值，具有生命的深刻内涵。[23]总之，“生命价值”、“生命意识”“人性复归”、“人文精神”等问题，成为一时研究的热点，姜兰宝、张振龙、黄桂凤等都参与了讨论，并对某一方面有深刻独到的见解。
“生命形态论”。 郭自虎分析《古诗十九首》作者的生命状态时总结出“他们不能增加生命的长度，却可以用增大生命的密度来弥补”。[24]这一说法在不少论文中以不同的表述方式出现。宣丽华两次撰文,从深层次分析《古诗十九首》作者的生命状态：他们独特的抒情方式自始至终贯注着属于文人所特有的苦闷情绪，我们从《古诗十九首》中所感受到的，便是一种相悖于当时主流文化的独立话语，或者说作为藉藉无名的文人群体的独特生存方式，恣意挥霍生命密度来弥补令人遗憾的生命长度，外化为抛掷生命的种种状态。美酒佳人，宴饮冶游，构成了《古诗十九首》的作者们勘破人生，及时行乐的生命形态，他们在自己的失意人生中营造着独特的精神避难所，对人生无常与生命短暂的忧患，终于化为秉烛而游的生存状态。[25]
“精神形象论”。 在古诗的字里行间，在诗人的心灵深处，安琪透过“消沉颓废的表面，看到了一群苦闷彷徨、在迷乱中探索的追求者的不懈形象，感染到他们对现实人生的深深眷恋”。安琪认为：《古诗十九首》为中华民族精神现象史增添了新质，塑造了一个自我生命开始觉醒的生机蓬勃的崭新的精神形象，诗人们探索到新的人生价值观念。从人生价值的哲学高度重新审视永恒的宇宙，短暂的人生和生命的意义。[26]与“精神形象论”相似的有“精神孤独论”。刘方喜从诗人“寄居外乡的特定语境中”，把握其思妇诗的真正意义，分析出《古诗十九首》作者在物质空间层面上，他们是远离家乡的游子；在精神层面上，他们同样失去了精神家园。《古诗十九首》就是作者在精神上不被接纳而失去认同感、家园感所发出的真挚咏叹。[27]刘则鸣也持相同的观点，他认为《古诗十九首》所渲泻的情绪乃是一种沉重的孤独感，这种在时空中、人世间的孤独感萦绕在每个诗人心间，并显露于每一首作品的字里行间。古人因对自身前途的迷茫和对社会命运的迷茫而处于一种焦虑状态，他们想藉爱情来排解，想藉友情、亲情、乡情来排解，用及时行乐来排解，醉生梦死来排解，用诗的清醒与迷狂来排解，终于吟成这千古绝唱。[28]
“及时行乐论”。《古诗十九首》中的“及时行乐”思想，曾一度被批判和否定，说其是没落阶级的腐朽哲学，是追求富贵、长生的享受，以及抒发个人怀才不遇的牢骚和离愁别恨的感伤情调等。关于马茂元所受批判的阴影在相当时间内仍挥之不去。所以学术界一直***用低调处理方法，以谨慎的态度对待它。或用“消极颓废”来简单概括，或避而不谈。80年代以后，对这一问题的看法仍有两种不同的观点：一种持否定态度，认为对古诗作者及时行乐、消极颓废的人生观不能肯定，也不能盲目称赞所谓“感情真挚”，应深入分析这些诗所表现的思想感情，不能模糊时代和阶级界限。随着思想解放，人们逐渐摆脱了偏见，能够认识到这一问题的二重性，并结合当时的时代背景，***取客观的、宽容的态度，辩证地分析评价当时中下层知识分子的坎坷命运和生命意识的觉醒，以及他们对自己生命的意义、个人命运的重新发现、思索、把握和追求。王利锁认为：享乐思想不过是***象的肆意畅怀，其背后真实的则是人体的自觉和觉醒之后找不到出路的苦闷。享乐思想也应被看作是觉醒时对人生价值追求过程中不可缺少的一部分。他们意识到生命有限，要求在有限的时间中珍惜自己的生命，因此，他们企图增加生活密度来补偿人生短促的缺陷，在生活密度和自身亮度中实现自己的人生价值。[29]郭精锐也指出：诗人们不是在生命短促的感叹中悲天悯人，也不是要超然物外求告神仙，它要追求现世享受，而这种享受是因为诗人不愿再在忧生念乱中虚度一生而理直气壮地追求的。[30]骆玉明和张湛非常直率地认为追求享乐本来就是人类的天性。《古诗十九首》是一种新的人生观念的宣传，及时行乐的种种表现中充满着对生命的强烈眷恋和无可奈何的的心情。诗人旨在从客观性出发，建立一种享受人生、任其自然的生活态度。这就是诗人赞叹神往的另一个天地，别一种人生。[31]
（三）、《古诗十九首》的艺术特征
《古诗十九首》的作者为中下层文人，有着较高的文化素养和实际生活的深切感受，艺术上汲取了乐府民歌的营养，又在表现方法上接受了《诗经》、《离骚》现实主义的优良传统，在作品中形成了平易淡远的独特艺术风格，使之成为中国文学史上早期抒情诗的典范。不少论文从艺术形式、创作态度、抒情方式、修辞技巧等方面总结《古诗十九首》的艺术特征。倪其心将《古诗十九首》的风格概括为：深入浅出的艺术构思，富于想象的比喻手法，情景相衬的描写技巧，如话家常的平淡语言，融合在一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格之中。[32]
抒情方式。《古诗十九首》用浅貌表现深衷，用短语表现长情。潘啸龙结合具体篇章，论述了《古诗十九首》“婉转附物，怊怅切情”，并加以延伸和具体化，认为“外在的抒写方式如长期托拟、遥映、交鸣、正笔反用手法取得“唤得醒、点得透”的艺术效果。[33]刘跃进从抒情方式的转变、独立精神的寻求上，指出《古诗十九首》呈现一种低回要眇的美学风貌，它按情感起伏的节奏剪裁诗思，让读者从各个侧面去领悟诗人的情思。抒情方式是网状的复合的，给读者留下更大的想象空间。[34]总之，真情是抒情诗的灵魂，不少作者从抒发真情实感的尽度审视《古诗十九首》的“爱情篇”、“友情篇”、“人生篇”，认为诗人向往真挚的爱情，渴望真挚的友情，追求真实的人生，在清新优美的诗句里，在低沉感伤的情调中，回荡着人间真情美的主旋律，闪动着诗人坦诚纯真的心灵。
美学风格。 探讨《古诗十九首》的美学思想、审美特征和审美意象成为一个研究的热点。邓乔彬先后发表两篇从美学的角度研究《古诗十九首》论文，他认为《古诗十九首》对生活现象作了准确深刻的本质概括，体现出“美是生活”的精神。它不同于汉大赋对生活的游离，而是与生活的统一，且在表现生活美之中，创造了艺术美，达到了生活美与艺术美的统一。并总结出了《古诗十九首》惊心动魄的真情美、浑厚朴实的自然美、意境浑融的整体美，对我国诗歌美学的积极作用是不可置疑的。[35]盛树屏又总结出了《古诗十九首》的重复变化的节奏美、整齐规范的形式美。此“五美”是对《古诗十九首》美学意蕴的比较全面地概括。刘迪才对诗中动物、人物、时间、空间等九种典型的意象加以审美观照，发现诗人目前之象无不成为诗人心中之意投射的对象而深深烙上诗人主观情感的痕迹。从意象与诗中呈现的情感氛围中***出诗人的灵魂。[36]
语言特征。《古诗十九首》深衷浅貌的语言风格，体现在具有高度的概括力和丰富的表现力的炉火纯青的语言上。它具有乐府民歌朴素自然的优点，质而不野，浅而不露。不虚矫晦涩，不闪烁其辞的情感表达方式等等，是许多论文反复重复、极力称道之处。赵敏俐的观点具有代表性，他把《古诗十九首》的独特的艺术风格总结为：是情真意切的艺术，是文人抒情诗的典范。既有乐府歌谣的纯真，又有文人诗的文雅，不过于粗野，也不过于雕琢，质朴而自然，纯真而高妙，在追求思想表达的畅通无阻中，自然把自己的文化修养融入全部情感之中。[37]
（四）、《古诗十九首》在文学史上地位
近20年的中国文学史在论及这一问题时，大多是把它和《诗经》、《楚辞》、《汉乐府民歌》等进行比较研究，或侧重比较它们反映社会生活的深刻程度，或分析它们产生的社会基础、政治思想、文化氛围；或评论它们的创作态势、语言特色、艺术风格等。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：一是它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。二是它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作出并现繁荣局面的一个重要转折点。三是它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。四是它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在我国诗歌发展史上产生了深远的影响。
叶幼明得出的结论是：《古诗十九首》是我国诗歌由“言志”向“缘情”的方向发展的开端，由叙事向抒情方向转变的伊始。《古诗十九首》尽情地毫不掩饰地抒写个人情怀，为我国古典诗歌开拓了新的描写领域。它继承和发展了《诗经》的现实主义创作方法和开创的比兴系统。[38]赵敏俐认为《古诗十九首》在艺术形式上为文人五言诗的创作开辟了一条新路，也创作了一种雅俗相间的文人五言新诗体。这一抒情诗的艺术典范为魏晋六朝诗歌的发展创造了条件，为唐诗的繁荣奠定了基础。张亚新则专门论述了《古诗十九首》为建安诗歌的繁荣所起的启示、示范、和推动作用。它在体裁方面为彬彬之盛的五言诗黄金时代建安文学的到来做好了准备，它直面人生的现实主义创作也直接开了魏晋文学的先河。[39]
综上所述，20世纪《古诗十九首》研究有继承，有发展，有创新。但是也可以看出，交叉重复研究多，独具特色、有重大突破的少。关于《古诗十九首》作者及写作年代、思想内容、表现主题、艺术特征，尽管经过了近一个世纪的探索，仍有很多研究课题。如对《古诗十九首》的人性复归、生命意蕴、时间意识、时空感悟的研究正成方兴未艾之势。对21世纪《古诗十九首》研究，曹旭提出了较为明确具体的意见：一是材料的收集，将隋树森未收集到的资料（各种古诗选本、后人拟诗、历代诗话评论、各种专著中等）尽量搜罗完备；二是资料的整合工作，把诗歌的意象的层面、意义的层面、体式的层面、风格的层面结合起来研究；三是更新观念，丰富研究方法，拓宽视野。[40]我们相信21世纪的研究者会继往开来,
使《古诗十九首》研究呈现出新的气象。
参考： id="id4">写作怎么体现价值?
写作风格：
叶绍钧是新文学史上最早出现和最有成就的“教育***家”。
暴露旧中国教育界黑暗的内幕，并透过教育界而把批判的矛头指向整个旧社会，是叶绍钧 “教育***”的基调。他以身临其境般的感受和同情，反映了下层知识分子贫穷悲苦的生活状况。与此同时，他对作为知识阶层一部分的教员，也有着严峻的解剖与审视。
叶绍钧***的突出艺术成就，在于他对“灰色人生”的冷静观察和客观描写，表现了鲜明的现实主义的特征。作家的冷隽、客观的风格色彩并不排斥他的内在热情和主观见解。冷静观察和客观描写，在叶绍钧***风格的诸因素中最为突出。
他带着一双透入的观世的眼，冷静的谛视着蜷伏在旧中国暗诹一角里的被侮辱与被损害者。他的内心满蕴着悲悯之情，而在落笔之际却藏而不露、冷隽含蓄，意常见于言外，情不外露文中。
同情与讽刺兼备，是叶绍钧对小市民知识分子用笔的基本特色，在生活的碾盘重压下的知识者，作者看不惯他们的怯弱、空虚、***、自私自利、不又要刺它一下，期望他们有所改变。
但是他也深知他们的甘苦，造成他们这些不良表现的原因是复杂的，有时他们自己也不能掌握自己的命运。因此，他在嘲讽的同时又毫不含糊的把笔锋穿过这些人而指向其背后的黑暗现实制度，从而使他的批判现实主义达到了一定的深度。
叶绍钧***中的小知识分子形象大致有两种类型：
一是卑琐和庸俗型。其代表是《饭》中的吴先生和《潘先生在难中》的潘先生。
二是正直和理想型。其代表是《城中》的丁雨生、《抗争》中的郭先生，最典型的是《倪焕之》中的倪焕之。其中《倪焕之》被矛盾称为“扛鼎”之作。
结构多变、精于布局，讲究结尾饶有余味，是叶绍钧***风格的又一方面。
叶绍钧对外国***的借鉴了无痕迹，他的***文字整饬、严谨、平实、纯正，既无欧化的成分，又没有半文半白的现象，十分讲究规范化。
叶绍钧的文学语言没有五四作家常有的欧化气息，深厚的古典文学修养和严肃踏实的写作态度，使叶绍钧的文学作品为中国现代汉语的规范、纯洁、健康作出了贡献。
扩展资料：
在中国新文学史上，叶圣陶是一个具有独特风格的作家。细密的观察、客观的写实，亦庄亦谐、庄谐结合的笔法，平实朴素、凝练精粹的文学语言，这一切就构成了叶圣陶现实主义创作的艺术个性。
客观、冷静地谛视人生，细密、精确地观察生活，按照生活的本来面目真实地再现生活，是叶圣陶艺术风格最突出的特点。他的创作实践体现了一个现实主义作家对文学真实性的严格要求和挚着追求。他长于用摇曳多变、密校繁叶的细节，来塑造人物形象，充实故事的发展。
他确实重视细节的描写，使细节描写在创作中起着重要的作用。这些细节传神状物如此生动真实，是与作者对现实生活和自然现象反复深入地观察琢磨分不开的，叶圣陶丰富的生活体验为他细节描写提供了广阔的天地。
庄严、严重与轻快、幽默兼而有之，并能使两者和谐地交融在一起，熔铸于自己的创作中，使自己的作品亦庄亦谐、庄谐结合，这是叶圣陶艺术手法的另一个特色。
叶圣陶，原名叶绍钧，字秉臣，笔名有叶陶、圣陶、桂山、斯提等。江苏苏州人，是中国现代著名作家、教育家及出版人。江苏苏州人。早年当小学教师，并参加新潮社和文学研究会。
1946年后积极参加爱国民主运动。着有***《隔膜》、《线下》、《倪焕之》，散文集《脚步集》、《西川集》，童话集《稻草人》、《古代英雄的石像》等，并编辑过几十种课本，写过十几本语文教育论着。
他是五四运动首个文学研究会的创立人之一，终身致力于出版及语文的教学。他的座右铭“文学为人生”很有名。
百度百科-叶圣陶
孤芳自赏式的写作，不过是随意抒发。即使抒发再多，堆砌再多文字，也只能如此了。
这种写作能让自己获得短暂的心理能量，但不持久，也没法体现文字的价值。
要让写作体现出它的价值，唯有 让文字变现 ，让文字对他人产生共鸣、获得启发、学到知识。
表面上看起来，“变现”两个字很功利。但没有价值的文字，我们也不会用心去写，不是吗？
好比上班。虽然上班能让我们有归属感、成就感和价值感，但其底层的驱动力还是因为我们要赚取金钱。没有这一层，何来各种意义感?
抱着让写作变现的目的去写，并不是坏事，反而让我们更有目的性和学习的动力。
