锦瑟年华谁与共-锦瑟华年谁与度原文

1.《锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户》宋词名句解读鉴赏

2.锦瑟华年是什么意思

3.锦瑟是什么意思

4.锦瑟(李商隐)全诗解读

《锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户》宋词名句解读鉴赏

锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户

名句的诞生

凌波1不过横塘2路，但目送、芳尘3去。锦瑟年华4谁与度？月桥花院5，琐窗6朱户，只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮7，彩笔新题断肠句。若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

——贺铸·青玉案

完全读懂名句

1、凌波：形容女子走路时步态轻盈的姿态。2、横塘：地名，位于苏州城外。3、芳尘：带芳香的尘土，借指美人行踪。4、锦瑟年华：指美好年华，或作“锦瑟华年”。5、月桥花院：又作“月台花榭”。6、琐窗：雕刻连琐花纹的窗子。7、蘅：蘅芜，香草名。皋：水边高地。

由于你怎么也不肯移步来到横塘，所以我只好傻傻地目送你离去。现在的你不知是由谁来相伴，共度这花般的美好年华？在那个修有偃月桥的院子里，朱红色的小门依然映照着美丽的琐窗。但而今，只有春风才能知道你的归处。

飞云缓缓漂浮，芳草丛生的水边已降临夜幕，挥彩笔新题一段相思断肠诗句。若问无端愁情有多深？遍地是青草烟雾凄迷，满城是随风乱舞的柳絮，梅子黄熟时节是漫空的绵绵梅雨。

名句的故事

《青玉案》可说是贺铸著名的篇章，而它的背后也有一个颇为浪漫的故事。

相传在元符三年时，贺铸曾旅居苏州，而当时在苏州城门外十余里处，有一处名为“横塘”之地，是他的最爱，因此他常常一个人到此地游玩?。一个春末夏初的早晨，贺铸再度独自乘着小舟到横塘郊游。当时正值梅子盛产的季节，长在树上的黄梅鲜滴。贺铸四下环顾，只见茫茫雨雾中，突然出现了一抹亮丽的鲜红，就见一个楚楚动人的女子，轻移莲步，娉婷婀娜地由远至近而来。

然而正当好奇的贺铸睁大了双眼，想等待佳人跨过驿亭，一睹芳容之时，却不料那女子突然一转身，蓦地飘然远去，消失在蒙蒙细雨中。此情此景让贺铸不禁怅然若失，而一首清丽婉约的《青玉案》便在这种情况下诞生了。

虽然这则故事美则美矣，众学者对这首词的主旨却颇有争议；有的词评家认为《青玉案》之所以产生绝非由于贺铸在横塘的艳遇，而是他采用了古诗中常用的“比兴”手法，也就是将“美人”比做明君，借此抒发自己郁郁不得志的情怀。

但无论是相思抑或是移情，《青玉案》优美的文句及细腻的情感依然感动了无数文人，无怪黄庭坚会对此首词有如此的赞誉：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回。”（《寄贺方回》）

历久弥新说名句

“锦瑟”的原意本来是指琴瑟上雕了极美的花纹，如锦一般，但此二字之所以为人所熟知，则是由于唐代著名诗人李商隐所作的《锦瑟》一诗：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这首诗的诗旨历年来人们皆认为有些晦涩，有的学者认为，李商隐与妻王氏成婚时，二人皆年方25，恰合古瑟弦之数；有的学者则认为，“锦瑟”是当时贵人爱姬之名，或直言“锦瑟”是令狐楚之妾。

但无论“锦瑟”究竟意在何指，由于这首诗实在太脍炙人口，自此后，“锦瑟”二字的出现便几乎经常与“佳人”联系在一起，让人读之带了点旖旎、脂粉的气息。而若当“锦瑟”与“华年”共同组合成“锦瑟华年”或“锦瑟年华”时，则又意指一个美丽的年代；自然，这个美丽的年代通常也与“爱情”脱不了关系。

到了现代，人们使用“锦瑟年华”的地方依然很多，比如说网友们以此为网名，诗集以此为刊名，店铺为求有知性美而以此为店名等，看重的自然都是字面上那诗般的“朦胧美”与“意境美”。对于这种现象，先生说得极好：“义山（李商隐）的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”

锦瑟华年是什么意思

锦瑟华年意思是青春时代。

锦瑟华年这个词语的来源是唐代诗人李商隐的《锦瑟》诗：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。

在这首诗中，锦瑟华年用来形容青春时期的美好和短暂。锦瑟代表着美好的情感和内心的表达，而华年则指的是青年时期，合起来就是描述青年时期的灿烂、美好和短暂。这个词语现在常被用来比喻青春的美好和短暂，以及人们对年轻时代的怀念和留恋。

青玉案元夕锦，瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户。只有残寒管领、东风狼籍。虽被无情弃，不能羞。柳暗西厢连上苑，车儿去、载将欢客。可惜寒梅有些，缘何独自，数芳开切！便是不须见了，梦魂中。

浪淘沙赠妓，趁拍舞初筵。柳袅春烟。街头桃李莫争妍。家本凤楼高处住，锦瑟华年。不用抹繁弦。歌韵天然。天教独立百花前。但愿人如天上月，三五团圆。

锦瑟华年现代文学的应用

1、青春之歌：杨沫的小说《青春之歌》以女主人公林道静的成长经历为主线，描述了她从少女到成熟的成长过程。小说中，林道静在面对人生种种挫折和磨难时，不断努力追求自己的梦想和真理，她的成长故事就是一种锦瑟华年的体现。

2、致我们终将逝去的青春：这是一本由九夜茴创作的小说，讲述了五个大学生的青春故事。书名致我们终将逝去的青春是对锦瑟华年的极佳应用，表达了青春美好而短暂的主题。

3、少年维特的烦恼：这是歌德的小说，以维特的视角描绘了青春的烦恼、憧憬和失落。维特的爱情故事和他对社会的困惑，充分展现了青年时期的激情、冲动和纯真。

锦瑟是什么意思

锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

出自：《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。

原文：

锦瑟

唐代：李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

译文：

瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子后，故五十弦有断弦之意。

但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。

庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。

望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。

大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。

只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。

那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。

而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

扩展资料：

创作背景：

此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。

赏析：

《锦瑟》实际上是对李商隐一生的阐述和概括，是他因听瑟而对自己人生产生的伤怀之作。“锦瑟”是一种乐器，首联用这二个字点题并兴起，这实际是一种虚写。

“一弦一柱思华年”这句话点明了本诗的主旨思想。其后的诗句体现了作者对自己生平遭遇的伤怀之感。“庄生晓梦迷蝴蝶”采用庄生梦蝶的典故。

“庄生”具有两方面的涵义：一方面是诗人自己的自谓，一方面是回忆追寻自己青年时期的生活。“迷蝴蝶”是用来比喻进入仙游之境。

暗示了作者在年轻时候有过很多美好的幻想和憧憬，但是在残酷的现实面前，都幻化为泡影，现在回忆往事颇为辛酸。

“望帝春心托杜鹃”是使用望帝杜宇的典故，用这个典故，表达听瑟二产生的悲哀之感。旨在表达因听瑟曲而产生的悲哀、凄凉之感，瑟声中将悲伤往事带入回忆，令人伤感不已。?

“沧海月明珠有泪”选取了沧海遗珠的说法，就是说沧海的遗珠经常对着明月流泪。在哀怨的瑟曲中，将失意之情淋漓尽致展现出来，触动人内心的共鸣之感。

“蓝田日暖玉生烟”引自“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”蓝田的美玉，在暖和的天气就会产生烟。

所以这句诗表达了作者可望而不可及的怅然和无可奈何之情。前面的诗句都是对文章的铺垫和渲染，为最后尾联的直接抒情奠定了基础。

“此情可待成追忆”这七个字，“此情”是指最初所说的“思华年”的对青春的追忆之情，前后呼应，结构严谨。这句诗是说这样的情怀岂待今日回忆。

才感觉到悲伤无限，纵使在当时也会令人十分怅然、迷惘，体现了诗人在漫长的岁月中，积累了厚重无法言说的悲伤与痛苦，多年后追忆起来才更加幽深悲戚。?

锦瑟(李商隐)全诗解读

李商隐的《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。笔者认为，此诗之所以脍炙千古，一是它抒发了作者爱情、理想破灭后的极度哀伤，一是它潜蕴着哀伤之后的禅学顿悟。

李商隐（公元813——858年）字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内（今河南沁阳）人。早年的他有着“欲回天地”的政治雄心，反对藩镇割据，反对宦官专权，也有蔑视“古圣先贤”的进步思想，只可惜时运不济，他始为“牛党”令狐楚父子奖拔，后为接近“李党”的王茂元之女婿，处于“牛李党争”的夹缝中二十年， 仕途坎坷，横遭谗毁 ，如萍飘梗泛，升沉无定。正如崔珏《哭李商隐》所言“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，无故地成为党争的牺牲品。

在个人生活方面，李商隐是一个极重感情的人。据说，他早年曾苦恋过一个女道士，并且可能有其他的恋爱经历，但都没有结果；婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。因此，在他的心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。

政治上的失意潦倒，生活经历中爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹。为排遣愁绪，原本对佛老倾情的李商隐与佛教的缘分更深。所谓“三年已来，丧失家道。平居忽忽不乐，始克意事佛。方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》）。这种感情基调深深地影响了他的审美情趣，使得他的诗作内容更多取向内心体验，逐渐形成一种悲哀伤感、典丽精工、迷惘虚幻、抽象朦胧、禅悟自适的诗风。《锦瑟》就是极具代表性的一篇。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”锦瑟：绘有锦缎般美丽花纹的瑟，据说原先有五十根弦，后改为二十五弦，声调悲凉。诗的开头作者不写他物，以“锦瑟”开题，以“无端”发问，而后以“思”引出对“华年”的叹息，看似刻意为之，实是自然而成。瑟的锦缎花纹，不就是自己的花样年华？瑟的悲凉声调，不就是自己的痛苦一生？华年已逝，如锦瑟有五十弦没有理由、无须解释，即使解释也无从说起，而锦瑟的一弦一柱弹出的一音一节，却不能不勾起作者对华年往事的追忆。叹年华盛景已逝，寓心中难言之悲，音繁绪乱，怅惘难奈，发为首句，感人至深。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”中间四句各用一个典故。第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，庄生，即庄子，战国时哲学家，据说他曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞翔，醒后竟不辨己蝶。第四句用《华阳国志》中杜鹃啼血的故事，望帝，古代蜀国国君杜宇，国亡身，魂魄化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血。第五句用《博物志》里海中鲛人（神话中的人鱼）泣泪成珠的故事。传说珍珠是由海里鲛人的眼泪变的。《新唐书·狄仁杰传》以“沧海遗珠”比喻人才被埋没。第六句源自南北朝干宝《搜神记》。传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉现出原形，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。唐戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景（见司空图《与极浦书》）。四个典故，每个典故一个意象，潜蕴着作者对自己今生今世爱情、事业、理想、追求的痛苦反思。庄生晓梦迷蝴蝶，抱负成虚；望帝春心托杜鹃，理想幻灭。玲珑剔透的沧海明珠，本为稀世珍宝，如今却只是在明月映照之下，成盈盈之“珠泪”，独自被遗弃在沧海；自己追求的对象，如同蓝田日暖玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。

佛经云：“一切诸相，即是非相”，“色即是空，空即是色”，又云“求不得苦”，“一切有为法，如梦幻泡影。”深谙无常之理的诗人清楚地知道，锦瑟华年的一切，终将离己而去，替代它们的将是凄迷欲断的蝶梦，椎心泣血的鹃啼，寂寥映月的珠泪，随风而逝的玉烟……果然，人生无常，疾如川驶。刹那间理想破灭、刹那间追求落空、刹那间欢爱如烟，刹那间青丝成雪。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、爱妻别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……幡然醒悟之时已风光不再。即使是当时已惘然无尽，又何况如今独自抚思。如泣如诉的悲剧式诘问，让诗人陷入“人生价值到底是什么？”的深深的思索与迷惑之中，从而大大增强了诗作的震撼力。

李商隐以其独特的感情体验，感悟到了色相俱空、有求皆苦、无常幻灭、求不得苦的佛教真谛。只是，诗人毕竟是血肉之躯，他明知追求幻灭，色相皆空，却仍然跳不出世俗的牢笼，仍然对理想、青春、爱情执着沉迷、热情讴歌、无比眷恋，走向了与佛学离情去欲、心不住境的相反的途径。也难怪在诗的结尾感叹“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”