声情并茂后面一句-声情并茂后面一句是啥

1.演讲如何做到手势和声情并茂?

2.唱歌时怎么数拍子？

3.语文鉴赏诗歌中结构上的作用，结构我不理解，求学霸讲解！

4.形容一个女人唱歌唱得有感情该怎么说

5.历史名人的资料

演讲如何做到手势和声情并茂?

在公众演讲时，以稿子的运用来分，可以分为有稿演讲、半脱稿演讲、脱稿演讲，其中脱稿演讲又分为有准备脱稿和无准备脱稿（也就是即兴演讲）。除了念一些技术性的术语或流程性的通知条款，或者在特定的庄严的场合需要稿子外，其他情况最好不要用稿子讲，即使要用稿子，也最好做到半脱稿演讲。区别在于有稿演讲时，有没有做到目光与听众的交流，还是在埋着脑袋念，结果下面的听众都睡着。

当然，为了防止听众打瞌睡，最好还是脱稿演讲，在台上挥洒自如，能够与听众互动、交流，讲完之后自然能得到听众的认同、佩服。

其实，要实现脱稿演讲，是一件很容易的事情，只要掌握了正确的方法，脱稿演讲会像呼吸一样自如。

首先,得改变一个观念——没必要写演讲稿时，绝对不写稿子！ 因为喜欢写稿子再演讲的人，都有一个共同的心态：追求完美。

等把稿子写好了，背下来讲的时候，只要忘记其中一句，就会卡在台上，接不上下一句，因为稿子已经把思维限定在固定的框框中其实这方法是错误的！所以不到万不得已或特殊情况，不要写演讲稿！

除非要参加公开竞聘、演讲比赛、朗诵比赛，可以写。像公司晨会、月总结会、开幕致词、庆典贺词、年会发言、招商会发言、聚会发言、迎宾宴欢迎词都没有必要写稿子！把每句话都写下来。

下面分两种情况讨论，如何脱稿演讲？ 第一种情况：有准备脱稿演讲

如果非要写稿子的情况下，把稿子写好了，比如竞聘稿、演讲比赛稿、朗诵比赛稿，需要脱稿演讲，那么就需要记忆稿子，精练讲稿。

记忆稿子是把稿子熟悉之后背下来；精练讲稿是在记忆稿子之后，如何把稿子讲好，哪里需要停顿，哪里需要重音、拖音、高音，哪里需要做手势、表情精练讲稿需要针对具体的稿子经过老师指导，如何设计一篇稿子的抑扬顿挫、声情并茂，如何讲好一篇演讲稿，飞扬口才有专门的竞聘稿、演讲稿指导服务。

在这里，介绍一下记忆稿子的方法：很多人老是抱怨自己记性差，记忆力不好，容易忘词，其实是不懂得正确的记忆方法。错误的记忆方法当然是记硬背，耗时费力效果还不好，容易忘。

正确的方法有很多，这里介绍一种“连环紧扣法”：

第一步，把已经定稿的演讲稿按照层次结构划分成清晰的段落；

第二步，熟读演讲稿21遍，在阅读时不要去刻意记稿子，只要达到熟练的地步就可以，不过别偷懒，一定要达到21遍。为什么是21遍呢？

因为“72190法则”告诉我们，一件事情重复7次就会对它产生认识记住它，重复21次就会养成习惯，重复90次就会固化它；

第三步，背第一段，记得后把稿子放到一边面对镜子讲出来，千万不要手拿稿子，这样会产生依赖感；

第四步，单背第二段，不要去管第一段。记得后面对镜子先讲第二段，再把第一段和第二段连起来讲。

第五步，单背第三段，不要去管第一段和第二段。记得后面对镜子先讲第三段，再把第二段和第三段连起来讲，最后把第一、二、三段连起来讲；

第六步，如果还有第四段、第五段等等，依此类推，轮到背第几段，就先背第几段，然后对着镜子讲一遍，再以倒推的形式连环起来背。比如讲第四段，那么面对镜子讲时应该是4—34—234—1234；讲第五段，那么面对镜子时应该是5—45—345—2345—12345；以此类推

第七步，上面的步骤千万不要打乱，这样会把大脑里建立起来的记忆环打乱，一步一步的按照标准来背，会很好的记住整篇稿子。到最后一段背完、按照倒推连环讲完后，再将整篇稿子连讲7遍。

第八步，在正式参加演讲前，每天早上、中午、晚上各面对镜子讲一遍。没事的时候可以抽背中间的某一段，以增加娱乐性，也可以固化记忆。

在这里要强调一点，不管通过什么方法记住了稿子，都不要追求完美，追求完美等于追求完蛋！正式演讲时不管中间讲到哪一段中途忘记了，都将错就错把本段收一下尾，马上跳到下一段（通过连环记忆，下一段你肯定记得），而忘掉的部分即使后来想起来，也不要再提！ 听众看不出来的！听众也不知道你哪个地方掉了哪一句！放松的讲就是了！

第二种情况：无准备脱稿演讲

无准备脱稿演讲，通常就是俗称的即兴演讲，这是大部分人都不具备的一种即兴演讲能力。不过一旦掌握即兴演讲的方法技巧以后，要即兴脱口而出、张口就来，也非常简单，就像呼吸一般自如，走路一般简单。

如果在没有准备的情况下，不能脱稿演讲，表现出忘词卡壳、不能开口、手足无措、语无伦次等状态，其实都是紧张的表现。

如果您想解决这个问题，就得多去学习了解无准备脱稿演讲的即兴能力。

唱歌时怎么数拍子？

首先你必须对曲子的每一拍节奏熟悉，知道每个音都是几拍子，确实是默数1234，但需要你有一定的稳定性。但是有时候我数一数还是会数乱，

如果数乱了拍子，立刻从最近的第一个重拍或者整拍重新数。先看好曲子的拍子，然后在心里默数，要不拿手指轻巧大腿左侧或者脚尖打拍子，不过不适合民美唱法，只适合流行。

扩展资料：

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。

参考资料：

唱歌——百度百科

语文鉴赏诗歌中结构上的作用，结构我不理解，求学霸讲解！

古诗词的结构是体现诗歌形式之美、反映社会内容、表现诗人感情的重要手段。

赏析其结构形式要整体分析诗的结构特点，体会诗人这样写的意图和对诗词表情达意所起到的作用。?

结构技巧

1.先景后情 以景结情2.重章叠句 铺垫? 照应过渡

3.开篇点题卒章显志、

以小见大 对比。

技法解密：

1、认识诗歌结构特点?

古诗词通常的结构形式是先写景叙事后议论抒情，写景叙事为议论抒情作铺垫，而观点态度、思想感情也一定在写景叙事的基础上阐发。

2、寻找诗词中的标志性语言

如在以时空为序的诗词中要注意寻找表示时空转换的词语、句子；写景抒情或托物言志的诗词中要注意末尾卒章显志的抒情议论句。?

1).古诗词形象与情感的关系

其中心是景（事、物）情（或主旨）的关系 ：

先景（事）后情（大多如此）?

先情后景

以景结情

1、先景后情

诗歌多先写景造境，而后再在此基础上抒怀。

村行宋王禹偁马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。

尾联陡转，以“惆怅”引出思乡归隐之意。山居秋暝王维　　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

2、先情后景

下笔即写情，对诗歌而言，有点类似开门见山。?

李煜《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”

3、以景结情

诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，言尽而意犹未尽。

长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。? ------王勃《山中》

最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。

2).前句（联）与后句（联）的关系

重章叠句

铺垫?照应

抑扬

1、重章叠句

指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。?

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。------辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》

上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，既使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。

2.铺垫

即以前面一系列非主要情节做后面主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。

题柳亭送别图明徐渭

东边一颗柳树，西边一颗柳树，南边一颗柳树，北边一颗柳树，纵然碧绦千万缕，哪能绾得行人住？

诗作先是层层铺垫，蓄势待发，而后破势而出。

另外，在写景抒情诗中，我们也可以说，诗歌中的写景是为抒情作铺垫。

临洞庭湖赠张丞相孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。?

前四句是写洞庭湖、岳阳楼景观的名句，写出了磅礴的气势，壮阔的境界，为人们称道。

“欲济无舟楫”是从眼前浩浩湖水触发出来的。或者说，诗人写洞庭湖水正是为了引出“欲济无舟楫”，从而委婉的表白自己的心事,希望得到赏识和录用。

3.过渡（即承上启下）

柳梢青·送卢梅坡?刘过

泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城，聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

[注]①泛菊：饮菊花酒。 ②吹梅:吹奏《梅花落》。

强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起承上启下。?

4.照应?

指诗中对前面所写的作必要的回应。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。?

诉衷情陆游当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！?

析：此诗共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老沧州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。?

5、层层深入?

古诗十九首?迢迢牵牛星?迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语

本诗采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。

3).古诗词主旨的体现

其内容是如何体现主旨的：

开门见山，直接点题

卒章显志

以小见大?

对照

1.开门见山，直接点题\

开宗明义，直接点题。这个“目”就是诗歌的主题，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。

和晋陵陆丞早春游望?唐 杜审言

独有宦游人，偏惊物候新。

云霞出海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿苹。

忽闻歌古调，归思欲沾襟。

诗开门见山，直接点出诗人的感慨：只有离别家乡、奔走仕途的游子，才会对异乡的节物气候感到新奇而大惊小怪。在这“独有”、“偏惊”的强调语气中，生动表现出诗人宦游江南的矛盾心情 。

2.卒章显志

例一：李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。

例二：《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。?

诗人往往在诗歌的结尾直接表达自己的心志或情怀。

在狱咏蝉

骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

注：这首诗是骆宾王任侍御史时，因上书纵论天下大事，得罪了武则天，蒙冤下狱后作。

卒章显志，直抒胸臆，明确表达希望得到援救、昭雪冤狱的愿望，点明主旨。

3.以小见大

在表现大题材时，诗人不是叙述描写大事件、大场面，而是着眼于小事情、小景象，通过“小事”“小物”“小景”来反映大境界、大主题，这种手法叫做以小见大。

过 华 清 宫?杜牧长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

暴露唐玄宗杨贵妃的腐化生活，杜牧仅摄取“妃子笑”入诗，一切便尽在不言中了。千里迢迢，快马飞驰，完全为了博得一人的欢心，不知内情的或许以为是为了军国大事呢。?

4.对比

对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强，如：

清明(宋)黄庭坚

佳节清明桃李笑, 野田荒冢只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰, 雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇, 士甘焚不公侯。

贤愚千载知谁是, 满眼蓬蒿共一丘。

用“乞祭余”却还向妻妾炫耀的齐人和甘愿在绵山中烧也不愿出山的介之推相比，讽刺了向权贵谄媚，追名逐利的小人，同时，赞扬了受迫害也不改变操守的有气节之士。

形容一个女人唱歌唱得有感情该怎么说

形容一个女人唱歌唱得有感情该怎么说

这应该叫[声情并茂]吗。这是一个成语，就是对一个人在唱歌时的表现进行的赞美。就是这个人歌曲唱得好，而其感情还很丰富。可以用成语：“声情并茂"来形容。

怎样唱歌唱得好听！而且有感情！

这个真是练出来的，不过也是有方法的，你可以从网上下教程学习，专门请老师是划不来的。现在学好唱歌很有好处，朋友在一起唱歌，出去应酬什么的 ，唱的好听都会很有面子，很受欣赏。根据你下载的教程，按照方法多练习。“无他法，唯手熟尔”。不久自然就出效果了。希望能帮到你。

怎样才可以把歌唱得有感情呢?

1.要了解歌曲的内涵，也就是歌曲所要表达的思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。

拿到一首歌曲，先将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情的表达。

2.要启发音乐的想象力，应根据歌曲的内容和音乐形象，在头脑中化为一幅幅活动画面，融入其中，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，在表达时就会很真实和生动。应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强对生活和人物的理解能力和想象能力，这样就可以更深的了解歌曲的内涵。

3.对声音要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

4.唱歌的时候要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满 *** 而又放松自如的状态进入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。

谁帮我想两句形容一个人唱歌唱得好的诗句？

此曲只应天上有，人间哪得几回闻

唱歌要怎么才唱得有感情?(我声音粗和不清)

歌词理解深透，音阶把握准确，这样唱出来一定有感情。跟声粗不清关系不大，主要看自己身心的投入程度和感觉。

形容石头有感情,该怎么说?

就应该说“顽石落泪”

唱歌怎么才唱得好，还付有感情

什么歌只要用自己的真感情去唱，都会打动人心的。

怎样可以把歌曲唱得有感情?

每首歌曲都是一个故事，去体会去感受，把自己融入那个故事，假象自己就是主人公，去体会你自己的感情再借由歌声抒发出来，那就是你自己对于这首歌的独特感情与理解，别人也就能体会到你个人独特的感情。

怎样唱歌才可以唱得有感情？怎样才可以投入

唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭著自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 *** 的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边开启的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲著马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的 *** 部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香菸要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着区域性怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多 *** 部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支援你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次回圈高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

要怎样才能把歌唱得很有感情

投入，揣摩歌中的故事，将自己假想为主角去体会那种心情，用情深处闭上眼睛边想像故事边唱，前提是要熟悉歌词与旋律，不要在唱的时候还要想下一句歌词或是音调，不要分心，不要去注意自己是否走音或太认真去听耳机中自己的声音。

至于发音可以在不唱歌前先念一下歌词看一下自己有哪些字咬不准。

抑扬顿挫就是在唱的时候如果投入就会自然而然得表现出来了

历史名人的资料

在我的认识里，评价一个君主到底是暴君还是明君，要看他做的什么事来判断，亦或者是功大于过亦或者是过大于功来看待。

嬴政生活的年代是战国的末期，当时战国七雄之间彼此攻伐无度，最受苦的就是列国之中的百姓。周朝建立八百年的时间里，诸侯国之间频繁的攻打，由起初的几百个诸侯国，发展到最后变成七个诸侯国之间彼此攻打。

天下的百姓为此遭受了几百年的苦难，迫切的需要统一与安定，在这个历史的关键点上，嬴政站了出来，结束了战乱的局面，建立了天下一统的大秦帝国。

这一项功绩可以说是前无古人后无来者，单纯就这项功绩来看，足以震古烁今。在后期国家的治理方面，嬴政统一了文字，统一了车轮，统一了度量衡，确立了郡县制。这些成就哪怕是现在我们仍在受益。华夏民族是一个多民族的家庭，虽然方言不同，但文字却相同，这在一定程度上方便了文化的沟通与传承，在这一方面来看，嬴政是有万世之功勋的。

除此之外，他派蒙恬率军队驱逐北部匈奴，匈奴因此不敢南下牧马，然后修建万里长城，给中原地区相当于修建了一个依托，极大程度地保护了国家的安宁。虽然后世在诟病嬴政用民无度，但现实是他需要做的事情太多了，而上天留给他的时间又太少了。

南征百越，即便是中原有难，百越大军不得回防，这才让刘邦项羽等人有了丝丝的机会，一群骊山囚徒就能把他们打成那样，如果大秦锐士出击，项羽等人的杂牌军早就没有了一丝丝机会。

从这个层面上来看，秦始皇的功劳绝对大过他的过错，在我看来，修皇陵确实奢侈了一些，但正因为如此，还给我们留下了足以震慑世人的秦兵马俑。

总之我认为，秦始皇算是个明君。